图说：文化广场夜景 记者 郭新洋摄 下同
昨天，是上汽·上海文化广场9周年生日，恰逢剧场上座率可以上升至75%，昨晚上演的文化广场自制原创音乐剧《蛋壳里的心跳》临时增加座位数，也全部售罄。这不仅得益于9年来维护的25万音乐剧粉丝群，也是目前唯一一个不拥有剧团的剧场投身制作方的成果。文化广场认准音乐剧深耕，疫情前已经引进英语、德语、西班牙语、韩语等代表全球最高水准的音乐剧，今年以来，则顺应时代，让音乐剧也走入日常生活。
转型制作方 孵化音乐剧
话剧中心、天蟾逸夫舞台、国际舞蹈中心等既拥有剧团，也拥有剧场，所以剧场不太会空置；上海大剧院、东艺等则是综合类剧场，只要是高品质的各门类演出都可以入驻。9年前，文化广场定位为“音乐剧专业剧场”时，多少受到质疑——专门演音乐剧的高端剧场，能支撑多久？
图说：文化广场自制原创音乐剧《蛋壳里的心跳》彩排照
事实证明，多年来，文化广场已经邀请到伦敦西区、纽约百老汇、德奥乃至古巴的顶尖音乐剧来沪，也逐渐培养出25万音乐剧粉丝。于是，文化广场决定启动华语音乐剧孵化计划，并连续多年举办音乐剧发展论坛，且于去年携手“演艺大世界”举办上海国际音乐剧节。据统计，截止2019年底，文化广场全年观众人数达422023人，音乐剧专业剧场与标志性公共文化艺术中心的形象深入人心。
孵化华语音乐剧以来，这里成了华语音乐剧演员的热土。无论是上海音乐学院、上海戏剧学院音乐剧系的演员和校友，还是从综艺《声入人心》出道的郑云龙、阿云嘎等，乃至全球华语地区的音乐剧及其演员，都成了这里的常客。
拥有内容后 应对更从容
回想疫情发生初期，文化广场总经理张洁庆幸“我们一直致力于华语音乐剧孵化，这样，就可以把原定3月起上演的华语音乐剧里的男女主角继续邀请前来，参与音乐剧版音乐会”——亦即把音乐剧里的华彩曲目抽取出来，集合成“音乐剧演唱会”，并且安置于户外舞台。他们甚而因此率先首创了“户外演出季”。每周末在户外舞台，邀请音乐剧演员、爵士小乐队、评弹搭档等形成一台台现代音乐会，轮番登场。而400多位观众彼此间隔1米多，散坐在面对户外舞台的草坪上，符合防疫要求。
图说：2020户外演出季
这就是一家剧场拥有内容后，可以从容应对各种情况的原因——也是符合当下国际演出市场的艺术规律，一般国外大部分剧场本身也是制作方。当然，可以成为制作方，也是得益于上汽集团的赞助。有了资金支持，剧院发售公益票达32105张，占总票张数的15%，举办公益活动达423场，覆盖60205位市民，参与人次是2018年的2.52倍。
撤票务中心 换移动票亭
文化广场昨天还亮出了今后三年的发展规划——成为音乐剧产业发展风向标、丰富感官体验的文化生态地标、引领大众审美与崇尚人文追求的精神家园。在硬件建设上，他们提出了一个看似令人疑惑、实则引领发展的建议——把现有的票务中心撤掉，改换成安置在广场上的移动票亭。在有些区力推票务中心建设的当下，文化广场这一做法是有着坚实的调查依据的。据悉，文化广场7成左右的票务都是在网络上销售掉的，他们甚至为不同等级的会员，先后开放抢票时段——会员级别高的选座就早。因而，实体票务中心已经基本不派用场，转而出租的收益将更高。而拥有广大绿地的文化广场，辟一隅建个票亭也一样方便市民购票。
图说：后备箱集市
而且，据他们调研的《青年受众消费调研分析报告》表明，77%的受访者坚持文化需求与物质需求同等重要的生活理念，因而文化广场将拓展其剧场为“公共文化中心”乃至“精神家园”，例如配合“户外演出季”就新辟了创意集市等生活空间。文化广场副总经理费元洪认为，“音乐剧的云端与现场都有广阔的发展空间，艺术与生活的相遇，也是一场’玖’别重逢。”