图说：公共艺术空间的动物雕塑 官方图 下同
途径上交音乐厅，目光会被一只在路边昂首的长颈鹿所吸引，行至拐角处，还发现那儿蹲着两只憨态可掬的河马。这些动物作品都出自法国艺术家丹尼尔·达维欧之手，昨天起，缩小版的“犀牛”开始在杜梦堂展出。这个以法国著名作曲家圣桑的代表作《动物狂欢节》为名的展览，分为了上交音乐厅的草坪和画廊内部两个展区，一方面尝试将“馄饨皮”上交音乐厅打造成为古典音乐与当代艺术交汇碰撞的复合新空间，向公众传递艺术、音乐与欢乐。另一方面，七位艺术家以动物为主题的创作在画廊内，营造出了一派热带雨林的诙谐氛围，参观展览的小朋友感叹：“真的像在森林里一样。”
在上交音乐厅的草坪上，共有五件大型等比例雕塑作品展出，贯穿整个2020-2021乐季——丹尼尔·达维欧的《河马》、《巴纳比》、《长颈鹿》、《加拿大驼鹿》，以及苔丝·杜蒙的《母马与小马》。
在杜梦堂里的雕塑作品在材质上更丰富多样，包括铜雕、炻器、素瓷和金属丝网，呈现了不同艺术家与动物的感性对话，以及雕塑自身作为独立的艺术，对材质美感以及艺术家态度的体现。
透过画廊橱窗看丹尼尔·达维欧的“河马一家”，同在上交草坪上的观感完全不同，作品更关注于铜雕作品锈色的独特魅力以及标志性线条。以铜雕定格动物的达维欧，创造了一个万物有灵的诗意世界，人与动物尊重而平等。
图说：河马雕塑
丹尼尔·达维欧出生在法国历史名镇萨拉，在多尔多涅河附近的一个农场度过了童年时光。儿时的达维欧身边总是围绕着各种农场动物。这段珍贵的童年回忆教会了他尊重自然环境，与动物和谐相处，这也成为了艺术家的人生准则和艺术实践的指导思想。观众可以感知到艺术家对“模特”的情有独钟，其实这些动物的表情和姿态并非是它们自身的，而是艺术家眼中的。艺术家常常用温柔诙谐的神情，去展现自己眼中的它们。例如，他希望给《河马》一个温和、善意的外表，让孩子们想去拥抱它们，而《犀牛》的眼神则像一个勇士，它们以笃定的永恒性平静地注视着你。艺术家用最为纯粹的方法表现动物的个性，轮廓强烈而清晰，没有任何多余的装饰。
在展陈方面，雕塑作品与架上作品在主题上的呼应。费欧理的全白色瓷雕《金刚鹦鹉》和《大嘴鸟》放置于雨果·席德的综合材料架上作品《消失的鸟》面前，使得彼此在空间和主题上互相延续——绚丽的丛林正面临生命逐渐消逝的危机，只有努力遏制生态环境的恶化，“动物的狂欢”才能得以延续。
此次杜梦堂与上交的跨界联动，印证了好的作品从不局限于传统白盒子的展出方式，艺术可以走向公共领域，贴近大众生活。展览希望以“动物狂欢”的美好愿景唤起大家对全球大环境的关注，艺术的号召力在当下显得弥足珍贵。