在六十余年的艺术生涯中，陈古魁最被大众认知的身份是“著名雕塑家”。他创作了大量耳熟能详的优秀雕塑作品：南京雨花台烈士陵园的群塑《英雄不屈》《悼念》、四川重庆红岩革命纪念馆的群塑《前赴后继》、上海博物馆正门口的石雕《辟邪》、上海市龙华烈士陵园的纪念碑圆雕《解放上海》、上海图书馆大厅内的浮雕《上下五千年》、周恩来纪念馆的雕塑《周恩来》、上海市宋庆龄陵园的浮雕《宋庆龄》……瓷艺创作，是陈古魁于雕塑、绘画之外，开辟的崭新艺术空间。日前，“陈古魁画瓷艺术品鉴——暨《当代瓷术：陈古魁作品选》新书首发仪式”在上海之巅的朵云书院旗舰店举行。
图说：《当代瓷术：陈古魁作品选》 官方图
“很多人认为，在瓷器上绘画就是把纸上的作品搬到瓷器上来，其实这是不对的。瓷器是工艺美术，需要工艺在里面，需要利用其中的工艺，发挥创作者的文化特长，结合在一起，才能创造出好的瓷器作品。造型、色彩、笔触对于瓷器的创作非常重要，瓷器的绘制不是绘画的照搬照抄，其实是一种重新创造的过程。绘制瓷器，是通过一种全新的视角，呈现色彩、构图。这个视角是立体的、多维的，充满张力的。”陈古魁认为，“瓷器是工艺美术，工艺美术最大的特点是要精细，要肯花功夫、花时间，要肯下苦功，要把工艺美术精细到位、孜孜不倦的精神融入制作过程，才能创作出好的作品。”
图说：陈古魁瓷器作品 官方图
生于1943年的陈古魁，1993年起任上海油画雕塑院院长、上海文史馆馆员。早在二十年前，陈古魁就将目光聚焦到了陶瓷艺术，他发现这种展示着“三维立体美”的艺术样式，融泥塑、水墨、色彩、镌刻、装饰、烧制、釉变等造型艺术的技艺于一体，凝聚了中华传统艺术、技术的无穷智慧。他潜心研究陶瓷胎釉、色料、彩绘、烧成等诸多工艺，掌握烧制瓷器的基本技能，他将艺术探索转到陶瓷媒介，亲自设计图稿，指导师傅拉胚，创作出了大量极具个人风格的艺术精品，成为现代彩绘瓷艺的开拓者之一。
《当代瓷术——陈古魁作品选》正是陈古魁二十余年瓷艺创作的精品结集。全书收录了陈古魁瓷艺精品200余组件，内容涉及青花、釉里红、五彩、窑变五彩、其他釉彩等五个类别，色彩多元，变化多端。瓷器作品的图案题材丰富，既有荷塘花鸟小景，又有苍松遒劲的宏大山水，也有当代抽象画作品。风格上融合了传统中国画的诸多技法，并结合艺术家本人深厚的西方油画、雕塑功力，创造出了独具特色的艺术风格，展现了当代瓷器艺术的魅力。
图说：陈古魁在活动现场 官方图
“我的瓷艺，以釉里红窑变为主，是以显示釉里红窑变的鲜艳色彩为目的的装饰性技法，也不同于传统的釉里红表现方法。在一定温度下，釉里红从还原到氧化，红色变成了绿色，由于颜色厚薄、窑里温度高低，又产生了各种意想不到的绿，翠绿是最珍贵的，变化过程中的其它色彩也很漂亮。我尝试的不是单色平涂。比如用釉里红画树枝，泛绿，绿过渡到深红，不需要考虑生活中的实际颜色，让颜色改变、夸张的美很有意思。”陈古魁说。
《当代瓷术——陈古魁作品选》由书籍装帧设计师、“中国最美的书”评委会评委袁银昌担任整体设计。融合陈古魁画瓷作品的众多元素，采用大面积瓷器开片纹作为封面主体装饰，典雅悦目。这本书的出版，不仅仅意义在于艺术家本人，更对于当代瓷器艺术的创作和发展有着积极的作用。