疫情来袭，演出业停摆。不过真正的艺术家总是关注着人民与社会，并且承担起自己的责任。近日来不论是古典还是流行音乐；剧院、乐团还是音乐家都纷纷行动起来，尤其是以音乐的形式来表达对抗疫人士的支持和对民众的抚慰。 不管是大型的音乐会还是家中独唱独奏，很多曲目的选择其实是音乐家精心选择别有寓意的，以大都会歌剧院发起的由数百位音乐家在云音乐会中的曲目来看其中的情感与思想传达尤为明显。 音乐需要聆听，需要感同身受。所以有的歌唱家选择了女高音歌曲《悲伤的期许》这样的曲目来表达我们共同面对疫情和对牺牲者的悲悯。 艺术家更希望听众感受到自己用音符传递出的爱与温暖。这种爱是真诚的、纯净的，她可以洗涤我们的泪痕与忧郁；这种爱是温暖的，她来自艺术家的心灵，在历史上人类也曾遇到无数磨难与失落，它造就了人类的坚强与进步，也激发了艺术家创作出无数动人的艺术作品，今天的歌唱家与演奏家则再次用自己的身心来演绎。在这次的音乐会中女高音安琪儿·布鲁演唱夏庞蒂埃的《路易斯》“自从把身心献给你的那一天起”和男高音劳伦斯·布朗李演唱贝里尼的《你的爱把我呼唤》这样并不算常见的曲目，可见其选择之用心。 也许疫情使我们不得不关上了门，而我们的艺术家则带领我们通过网络等形式打开了窗，这样的歌曲自然少不了莫扎特用快乐音符演绎的“唐璜”。歌剧《唐璜》中的唐璜小夜曲：“请你到窗口前来吧”是男中音诚挚的邀约；另一曲“让我们手拉手”则是艺术家的期盼。这样的歌声能让观众感觉到，世界并不只有孤独与冰冷，与之共存的还有这种光和温暖。
这场灾难的来临固然有自然界病毒侵袭的原因，人类的贪婪、自私与倦怠造成的现状也是不可忽视的。所以我们需要反思，而这种反思也许更需要的是一种无言的状态。因此用的是小提琴与钢琴演奏的马斯奈歌剧《泰伊斯》“沉思”，第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，称为“泰伊思冥想曲”，它开始时宁静祥和，后来转入人物内心的挣扎与矛盾，最后则再次转为净化。面对着疫情，也面对着世界的变化，例如国家间交往的中断、威尼斯海水的变清等，我们是否也应该考虑我们的生活是否应该有着更积极的变化。 科学家正在加紧研制疫苗与针对的药物，女高音亚历珊德拉·库扎克与男高音罗贝托·阿兰尼亚演绎的唐尼采蒂《爱之甘醇》“亲爱的灵药”则已经开始体现抚慰心灵的疗效。艺术家是演绎者、传递者、治疗者，亦是致敬者。他们向奋战在抗疫一线的医务警务等致敬，也向每一个在自己小屋里的普通人致敬。男高音斯蒂芬·科斯泰洛选用的是古诺歌剧《浮士德》里的“纯洁的小屋，向你致敬”。 一张云音乐会的节目单，可以看到艺术家如此多的寓意与期盼，借用理查·斯特劳斯《无影女》的“音乐这般美妙”来形容是最恰当不过的。 “文明的社会需要表演；歌唱家音乐家的声音需要被听到。”他们的心中不仅有着喜爱艺术的观众与听众，更有着对世界、艺术、社会、科学、历史的期待与叩问。 最终我们不仅可以战胜这次人类面临的共同苦难，还能用音乐找回前行的力量。