“每当有演出的时候，门里的人看着我们在外头挥舞荧光棒练舞，我们看着里面的古典乐迷。本以为被一扇门隔开的两个世界，在今天有了交集。”
九月的一天，夜已深。凯迪拉克·上海音乐厅北门外的广场上，桂花香伴着细雨飘下，落在十几位错落站在台阶上的年轻人身上。他们的手臂随着音乐挥舞，荧光棒划出弧形的光。
这些荧光棒舞者们自称“打师”。打什么？“WOTA艺”。它起源于演唱会中为偶像加油的方式，逐渐演变成一种流行文化。而上海音乐厅，是每一个“打师”心中的“圣地”。
在年轻人们的身后，上海音乐厅大门敞开。一曲跳罢，他们转身拾级而上，一路舞进门内，荧光在古色古香的大厅中亮起……
一门之隔两个世界
上海音乐厅历经一年半的修缮之后，已重新迎客。和这座历久弥新的音乐殿堂久别重逢，让乐迷分外激动。
一直以来，乐迷、乐团、音乐家并非音乐厅的唯一客人。环绕在这座优雅建筑周围的，是流行文化的集大成。靠近延安路的一侧一度是滑板爱好者的秀场，“二次元”舞者在建筑物另一侧集结练习。
音乐厅外由巨大罗马柱撑起的长长走廊，是这些荧光棒舞者的乐园。来听音乐会的观众经常能看到极具反差的名场面——厅内古典音乐风雅迷人，厅外荧光棒打圈劲歌热舞。两个世界，仅仅隔着一扇厚重玻璃门。
屋外的年轻人并不在意他人的目光。他们在黑暗中跟随动感音乐甩动荧光棒，绮丽的光弧令人目眩。屋内的乐迷也泰然处之，门内外似乎毫无交集。然而，在上海音乐厅修缮重启之际，这些年轻人接到了音乐厅的官方邀请：“一直看你们在门外走廊练习，能不能请你们进来跳一次舞，为音乐厅的九十岁生日庆生？”两种截然不同的文化符号，因为对音乐的热爱，终于碰撞到了一起。
小众爱好逐渐破圈
23岁的小可在“WOTA艺”这个圈子里颇有威望。几年前她从武汉来沪求学，决定性因素之一，正是上海音乐厅。
“这里是每一个打师心中的‘圣地’，我在B站上刷过很多强者在这里录制的视频，被深深吸引。”来到上海后，她追随前辈足迹，在上海音乐厅外的广场上一练就是好多年。
时光荏苒，一同练习的人变成了朋友，小可也成了后来者眼中的强者。小伙伴们一同琢磨着破圈，办过“WOTA艺”演出，上过印象西湖的舞台，去ChinaJoy表演过，甚至还上过央视。虽然工作安排越来越忙，但上海音乐厅外的长廊就像一个大本营。朋友们一有闲暇总会聚到这里，从包里拿出荧光棒和小音箱。摆好架势，开练。
作为舶来品，“WOTA艺”在中国是小众的。在这个圈子，大家用界隈（界隈来源于日语，词义为附近）来标明地点，增加认同。北京有丹棱界隈，南京有玄武界隈。而在上海，以上音界隈最为有名。说到聚在这里的原因，年轻人们七嘴八舌细数优点：地处市中心，集合便利；建筑好看，巨大落地窗可以当镜子。有人突然冒出一句：“保安不赶人，很安心。”引来一片赞同。
从没想过也没想到
受邀参加上海音乐厅九十周年纪录片的录制，对于一直在厅外练习的打师们来说，有些意外，也有些成就感。他们中多数人从未进过上海音乐厅，有一种“打破次元壁”的感觉。
进厅寄放随身物品的时候，这些年轻人掏出手机，对着焕然一新的上海音乐厅拍个不停。“这是我第一次进来，果然很漂亮。”一位男生说。
正式录制开始了。打师们手中的一次性荧光棒，从亮起到熄灭，只有2分钟。对这些光影舞者来说，千百次的锤炼，只为追求2分钟的极致绚烂。
上海音乐厅总经理方靓告诉记者，虽然这是一个九十岁的音乐厅，但它仍有一颗年轻的心。上海的城市精神海纳百川，在这个丰富多元的时代，作为一个文化地标，音乐厅的大门会向所有热爱生活和艺术的人敞开。