图说：上海白玉兰戏剧表演艺术奖走过三十年 官方图
站在三十而立的新起点上，上海白玉兰戏剧表演艺术奖今晚（29日）迎来一年一度的主题之夜。尚长荣、蔡正仁、张静娴、韩再芬、茅威涛、谢涛、李梅等来自全国各地的历届、本届白玉兰奖得主60余人齐聚主题之夜舞台，共同回顾白玉兰戏剧奖三十载发展历程。
30年来，白玉兰奖对标国际知名戏剧奖，在码头的集成上成其大，在源头的创作上求其高，在鼓励和嘉奖优秀演员与创作的同时，更具国际视野，焕发出新生机，筑牢文化新高地，提升着上海文化金招牌的标识度。
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1990年，时任上海市领导与首届上海白玉兰奖获奖演员合影 官方资料图
奖杯见证艺术芳华
“时间过得真快，第一届‘白玉兰’我就凭《曹操与杨修》里的曹操一角，和马莉莉一起获得了主角奖的榜首，那时候，我还是上海的‘客人’。”获得本届白玉兰奖终身成就奖的京剧表演艺术家尚长荣回忆。
那时他还在陕西省京剧团，受上海京剧院之邀前来参演《曹杨》。1991年，尚长荣就拿到了上海的“绿卡”，成了新上海人，那年，他51岁。他说：“我的请调书就是保证书，事业召唤着我，改革大潮激励着我，上海的文风、民风、一起工作的团队都深深吸引着我。”
在“白玉兰”的提携之下，当年的不少新人奖获奖者都已成为名家，并向大师迈进。诸如茅善玉、尹铸胜、方亚芬、韩再芬、沈昳丽、张军、王珮瑜、黄豆豆等首获“白玉兰”奖时，均只有20多岁，现在都已是一个剧种的领军人物和代表演员。
“而立之年”的白玉兰戏剧奖，为数代戏剧工作者提供了展示、交流、提升的平台，众多艺术家、青年戏剧人才通过这个平台崭露头角、走向全国、走向世界。“白玉兰”的影响力也从上海、长三角拓展至全国、海外，成为全国最具影响力、权威性的戏剧奖项之一。
图说：第29届白玉兰奖颁奖现场 官方资料图
圣洁之花共同守护
玉兰飘香三十载，她从一个单项性奖项发展到系统性奖项，从一个省市级奖项升级成国家级奖项，更为重要的是，一种独有的评奖文化蔚然成风。“促进新秀成名家、推动名家成大师”的办奖目标，“亚洲原创中国首演，世界巡演上海首演”的演出格局，五个“一视同仁”的评审原则，无不让人刮目相看。
尚长荣接任黄佐临、袁雪芬，成为白玉兰奖第三任评委会主任，在大师风范的熏染之下，他谨遵袁雪芬当年的八字箴言：“请客不到、送礼不要。”30年来，白玉兰奖始终恪守公开、公正、公平，申报剧目2200余台，剧种89余个，参评演员3700余名，获奖演员700余人次。这是一个何其浩荡的表演规模，几乎囊括了30年中国戏剧发展史的主体演员阵容。
白玉兰奖素来只以表演艺术论英雄，只要自觉有竞争力，即可前来申报至剧场“比武”。于是，各路演员、大小剧团、不同剧种纷至沓来，争奇斗艳，尤其是边远、冷门、区县剧团、剧种演员，以前对于国家级奖项只能遥望，现在也敢来大上海“斗戏”，并有可能“榜上题名”。因而，业内也将“白玉兰”的颁奖状况视为中国戏剧发展指数，可解读、分析和评点，并反映其兴衰荣辱及其创作、市场、人才指标。
图说：当年白玉兰奖获奖艺术家到长三角地区进行主题实践活动 官方资料图
城市精神国际影响
曾获白玉兰奖终身成就奖的戏剧理论家刘厚生如此称赞道：“白玉兰奖，显然已形成了自己特有的面貌和风采，尤其是显示了历久弥新的海派文化精神、品位和风尚。”其实，白玉兰奖成立的初心，是为了自救、奖掖和扶持。它素有“扶强，更扶弱”的评奖原则，戏曲剧种演员获奖比例高达60%，即是一个明证。
在表演艺术家奚美娟看来，几乎全国各地的剧团心里都会有这样的愿望：想来上海这个舞台走一走，希望获得“白玉兰”的认可，“这已经是大家都公认的一件事了，‘白玉兰’对海派文化的丰富与认知、对海派文化的传播与影响力，显然也是越来越大。”表演艺术家焦晃也认为：“白玉兰戏剧表演艺术奖的设立，对于激励我们全国文艺界剧场艺术的创作雄心、肯定自己的劳动，起到了很重要的作用。”
图说：第五届白玉兰奖颁奖现场 官方资料图
与其他艺术奖项有异，白玉兰奖体现的是一个城市的仁爱、气度和责任。三十载的春华秋实，白玉兰戏剧奖早已跨越当年的局促，将关爱铺向了世界，日本歌舞伎大师坂田藤十郎、美国音乐剧大咖布拉德·里特、加拿大笑星大山、英国演员麦克尔·雨果、意大利演员阿图罗、俄罗斯演员埃琳娜·莱姆泽……一位位国际演员捧得“白玉兰”而归。
“白玉兰”里，既有对传统文化的“东张”，也有对西方戏剧的“西望”；既有传统文化的韵味，也有当代艺术的新潮；既有规矩的传承，也有极致的创新。一路芳菲，它已成为中国戏剧发展史的呵护者、守望者和指引者，在创造性转化和创新性发展中，将戏剧表演深深镶嵌入中华文化复兴的征程印迹之中。