图说：郭利伟作品《故园》 官方图
昨天，艺术家郭利伟的个展《心游大荒》在BAC竹园艺术中心开幕，展览展出了郭利伟近年来创作的园林系列——《游园》《山行》和《石孕》，重点呈现了他对园林、山野及其中所承载的东方文化精神的理解和感悟。艺术中心位于陆家嘴竹园绿地之中，其外部环境氛围也与郭利伟作品风格相得益彰——竹园内观游园，翠影下赏石山。
策展人王霞介绍，郭利伟的家乡在北方黄河流域，故其血液里流淌着中原文化的基因——粗犷、热烈，厚重、质朴，谦逊、宏博。画如其人，他使用丙烯等材料去刻画中国的园林、山水、塔、寺、人、物，施以异常浓烈的颜色，表达中正淳朴的力量。
郭利伟就是一位不知疲倦的“行者”，他在河西走廊和黄土高原行走，在古长城和黄河边行走，在陇右和杀虎口的窑洞、乡村和牧野行走，在他面前不断涌现一幅幅饱经沧桑的画面
，从重重叠叠的时间里孵化出来，从遥远的地平线上凸显出来。于是，便有了他的数以百计的名为“走西口”的系列写生作品，让我们得以领略
在高天莽云下逶迤跌宕、皴裂粗砺的黄土地，在沟沟峁峁的丘壑间蕴藉的厚重坚实和豪放雄浑的美。郭利伟的“走西口”系列作品，都是在面对实景的状态下完成的，他坚持把写生作为自己直接的创作方式，这是对写生在艺术观念上的一个提升。
图说：郭利伟作品《石孕》 官方图
多年的书法练习和对写意的追求，让郭利伟发觉，“线性塑造”更能发挥其创作中独特的意境。那种含蓄的、东方的韵味，不拘泥于具象和细节的再现，而是以一种高度理想的艺术自由，令画面呈现出流动感。这种力量感和流动感构成了今天郭利伟独特的创作气质。
此前接受采访时，郭利伟提到，绘画对自己来说，是一个帮助他明白自我的方式，到了现在这个年龄，他和艺术的关系更是无法割裂，完全成了其生活的写照。“我一直思考着这个问题：我们是谁，我们怎么画。艺术本来就是本我的一个表现，它必须是一个很真实的存在，在动笔的一刹那，我脑中出现了什么就画什么”。
“心游大荒——郭利伟个展”展期3个月。除了让公众直接感受艺术家的真迹外， BAC艺术中心还将在随后组织BAC Talks论坛等系列化的后续活动，来挖掘作品深层次的艺术和文化价值，促进艺术家、建筑师、城市运营商等多方的交流。