王一亭在艺术上的成就及贡献，是近代中国艺术史不容忽视的一部分。
19世纪末至20世纪初的中国，无论在政治、经济、社会形态等方面都发生了史无前例的变革。而与之相对应的文化艺术，亦产生了重大的变化。王震个人的经历，正是两个时代交汇变迁的反映。他在艺坛的活动，恰恰是海上画派发展的推动力；而他在艺术上的成就及贡献，更是近代中国艺术史不容忽视的一部分。
王震（1867-1938），字一亭，自号梅华馆主和海云楼主；40岁后，又以白龙山人为号；笃信佛教后，又名为觉器，字苦行头陀；早年曾任商务买办，入同盟会，资助辛亥革命和二次革命，为上海商界名人；一生虔信佛教，为近代上海著名居士，曾任中国佛教会执行委员兼常委，连任上海居士林副林长、林长，上海佛学书局董事长，并积极致力于各种慈善事业；诗画方面的著作传世甚多；早年学画得徐小仓指点，后与任颐、吴昌硕友善；能画人物、花鸟、走兽、山水，尤擅佛像。
这副《行书六言联》（见上图）是其比较具有代表性的书法作品之一。作品规格：133㎝×33㎝×2。释文：布施不住于相，如来悉知是人。意思就是不把自己的布施当回事，施的时候心中无我、无有，不求回报，其实如来是全部了解这个人的。它表达了王震当时写这幅对联时的境界。款识：集金刚经偈语、王震；钤印：放下便是、王震长寿、一亭六十以后作。此作为他笃信佛教之后所创，取佛典经义，劝人为善，以偈语入联。其行书初学沈石田、文徵明，遥得襄阳、山谷清劲遒美之气，后法颜真卿《祭侄稿》，参用缶庐，汇入篆隶笔意，于急速的运笔中形成旁斜的冲击感，通篇如排山倒海，气势夺人。整体观之，给人感觉是庄严慈祥，超尘绝俗，八面生风，绵绵不绝。
王震的书画作品表现领域颇为广泛，无论花鸟、人物、佛像、山水还是动物，均为写意粗笔的风貌，草草点染，深具奔放淋漓之概，以神取胜，非以精雕细刻为本，在艺坛中不愧为别开蹊径。他的书法也和他的绘画一样，走的是一个发展变化的轨迹，无疑是成功的。
王震以极大的胆量和魄力，以独特的技法和风貌出现在海派艺坛，应该说他付出了艰辛和努力，他对艺术事业是勤奋的、执著的。他的特点是能够广取博收，不以一家一法为满足，不断进取，勇于向新的高峰攀登。这种精神，值得我们学习和称道。