图说：《山海情深》剧照 官方图
日前，中国上海国际艺术节委约、杨小青导演的越剧《山海情深》，由上海越剧院三个团160人共同演绎。这是一出富有民族风情的现代越歌剧。苗族服饰和歌舞的加入，满台芳菲、美不胜收，好看好听。
《山海情深》的剧名富有深意。代表贵州的“山”和代表上海的“海”之间的地域之情，有父女之情、婆媳之情、姐妹之情、母子之情，也有那些深藏在大山中的留守女子、老人、孩子盼望团聚之情。戏中虽没有传统越剧擅长表现的爱情故事，但“情深”二字，寓意说不尽。
导演杨小青认为，越剧不能再沉溺于才子佳人的时代，要在保留抒情、唯美与浪漫的同时增强剧种的力量感。杨小青的想法是可贵的。不写爱情故事的越歌剧，一样好看动人。开场的前奏，一边是钢琴的演奏，琴声来自上海；一边是芦笙的吹奏，悠扬出自苗寨。这两组音乐的互动、对话，象征着上海与贵州两地的风情和文化的差异；也预示着交流和融合。欢闹的苗族新米节庆典，斑斓的民族服饰和数十人集体歌舞的大场面，开启了给人耳目一新之感。
作为一部反映当今中国扶贫题材的大型舞台作品，《山海情深》讲述的是上海对口扶贫贵州山区的故事。但是，本剧不同于其他同类题材的作品之处，在于探讨扶贫工作和生活的新起点。编剧李莉、章楚吟说，在赴贵州、云南采风途中，她们不止一次听到一句话：“组织壮劳力出门打工是最快的脱贫方法。如今大家都脱贫了，村里却没人了。”村里没人了，引出了种种社会问题。《山海情深》直面空巢现象，提出就地取材、“居家打工”、同心协力建设美丽新农村，这是本剧思想的制高点，也是全剧闪光之处。
二度创作为这台戏加了许多分。出色的袁派表演艺术家方亚芬在剧中饰演竹编能手应花，是她饰演的“第四嫂”。前三嫂祥林嫂、玉卿嫂和文嫂，都是旧社会里的苦命女人，结尾都是含恨离开人世。这一回，她饰演了苗嫂，是一位能干贤惠的致富带头人，心灵手巧，刚柔相济，在戏里还要跳大段的苗族舞蹈，肢体动作的幅度大、力量感和节奏感很强，有别于她以前演的悲剧女性形象。方亚芬出色地完成了新的挑战，举止装束，都是一个活脱脱的苗家女儿、姐妹们的主心骨，具有别样的风采。
声腔曲调是剧种的主要特质，也是戏曲创造人物的重要元素。虽然融入了不少民歌和现代音乐，导演杨小青和作曲陈钧毕竟是越剧行家，非常注重运用观众喜爱的流派唱腔唱段来塑造人物、抒发情感。应花、蒋大海和龙阿婆的几段唱，都很出彩。方亚芬纯正的袁派唱腔，委婉细腻、深沉含蓄、质朴无华、韵味醇厚。许杰饰演上海扶贫干部、副县长蒋大海。许杰原唱陆派，这次改唱范派，因为范派更善于表演人物豪迈踏实的性格，蔡燕饰演龙阿婆，她从轿子里走出唱的那段张派并兼容其他流派的唱腔，刚劲挺拔，高亢激越。蒋蔚（樊婷婷饰演）唱的是金派，婉转明丽，自然流畅。一出戏里展示了多种流派，使这出戏仍然姓“越”。
上海越剧院院长梁弘钧说：“我们要挑战和改变大家以往对越剧的一些原有想法，改变越剧舞台上原来固有的一些手段，我们希望能在新时代既满足老观众，又吸引新粉丝。”美的创造总是以美的被接受为目的的，观众的掌声是最有权威的终审裁判官。在观众席上，有一位女士一边流泪，一边鼓掌。她就是受到特别邀请的上海援黔干部家属。整剧的结尾是欢快的。苗女们身穿蒋蔚设计、她们自己编织的竹编服装来到上海国际艺术节的舞台上走秀，时尚的样式同具有中国特色的龙凤、古城楼、东方明珠等造型巧妙地融合在服装之中，成为这部剧有别于传统越剧靓丽的一笔。
脱贫正在进行时，这出戏也在进行时。《山海情深》还有不少可以打磨的空间。作为一部男女合演的现代越剧，男角的唱腔似应加强。如蒋大海内心有伤痛、歉疚和沉重，在和女儿重逢的一场戏中，建议给他增加大段唱腔，一抒胸臆，使人物更加血肉丰满。剧中几处父女、婆媳矛盾的制造，似有些牵强；蒋蔚对父亲的误解和批判，分寸也有点过头。但瑕不掩瑜。总的来说，《山海情深》已具备了优秀的现代越歌剧的美学品相，相信可以进一步提升。