已经习惯了视频、动漫、歌舞，以及转台、轨道、光影、烟雾等效果的观众，如果突然看到有一出朴素到连音乐都没有，且严格遵循“三一律”的话剧，会是什么反应？上海话剧艺术中心为纪念夏衍诞辰120周年而上演的《上海屋檐下》，三场戏发生在24小时内、同一幢石库门房子里，表现的是上世纪30年代一群小人物在生活重压下的迷惘和挣扎。一个“有年代感”的故事，却让今天各个年龄层次的观众看得津津有味，毫无距离感。全剧复刻了真实的老上海，充满浓郁的上海味道。
图说：《上海屋檐下》 官方图
石库门无疑是老上海的“形”。舞台是一幢石库门的横截面，灰色调的，客堂、厨房、前楼、亭子间，均和现实生活毫无二致。石库门其实是一种很适合舞台表现的房屋样式，不需要转台，就可以有四五个空间同时表演。石库门现在越来越少了，这么多人家是怎么住的？这也是现在的年轻观众感兴趣的点。无论是在公用水龙头处聊“八卦”，还是在楼梯上吵架，甚至只是从亭子间窗口探头张望，丰富的场景在这逼仄却多变的空间得到铺陈、展开。
全剧的气氛同样是上海特有的。由于戏剧发生的时节是黄梅天，所以灯光是不那么明亮的，音效最多的是雨声，时而淅淅沥沥，时而哗啦哗啦，甚至在关键处还有阵阵惊雷。尽管现实中的黄梅天很少打雷，但炸雷在戏剧情境关键处出现，在舞台节奏上发挥了极佳的作用。另外，尽管全剧没有音乐，但剧中人不时夹杂着沪语的台词，“桂花赤豆汤，白糖莲心粥”等叫卖声，留声机播出的歌曲，自然形成了浓浓的上海风情。
十多个剧中人则是老上海的“神”。上海话剧中心的这批中青年演员看得出是下了苦功夫的，抽丝剥茧地把80多年前这群上海人的生存状态一一还原。讨价还价、洗菜、做针线活、晾衣服……这些日常生活的细节被一一真实还原。赵妻“听壁角”入神而烧焦了菜，让人忍俊不禁；桂芬探头到窗外取淘箩、挂淘箩，则是老弄堂里最熟悉不过的动作。导演王筱頔，也是2007年版《上海屋檐下》的导演。这位女导演是西安人，长年在广州工作，却把上海风情描绘得如此细腻、感人，足见其非凡的功力。当下的戏剧舞台，已有太多的创新、跨界和融合。然而，无论哪一种表现手法，哪怕是最质朴最纯粹的，只要做到极致，都能达到相当的美学高度。
这部描绘日常生活却发人深思的作品让人联想起高尔基的名剧《底层》。20世纪初的俄罗斯，一个下等客栈的地下室，一群身份、性格各异的小人物，小偷、妓女、手艺匠、落魄贵族……他们无望的生活、黑暗的处境、悲惨的命运，深深打上了时代的烙印。夏衍的《上海屋檐下》同样如此，上世纪30年代的上海，绝非如某些作品中描写的只有风花雪月、灯红酒绿，在一排排上海屋檐下，还有着数不清的匡复、林志成、彩玉、黄家楣、赵先生……但他们中的大多数人在痛苦中仍不屈不挠，用各种方式追求光明，寻找希望。
复刻真实的老上海，为的是让今天的人们回望那个年代，从苦难中汲取前行的力量。这一版《上海屋檐下》做到了。