在大提琴的沉吟中感受“光之雕刻”的璀璨，在《绿野仙踪》中探索“灯之森林”的奥秘，在高山流水的意境里找到属于自己的“秘密花园”。今晚，上海交响乐团首度联手全球第二座数字艺术美术馆“无界美术馆”，在科幻互动光影中开启两场“沉浸”式演出。演奏家们拿起大提琴、长笛、单簧管……让音符勾勒出无形的动线，用旋律描绘出一幅可以听的“导览图”，让市民观众体验一场充满冒险和惊喜的美术馆之旅。
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艺术家与观众“零距离”交流 记者 郭新洋 摄
teamLab无界上海是根据teamLab艺术团队的无边界艺术作品群所打造的“没有地图的美术馆”。参观者把身体沉浸于没有边界的艺术之中，在6,600平方米的广大空间中探索，用带有意识感觉的身体来摸索约50件艺术作品，与他人共同创造和发现新的世界。
今晚的音乐会名为“感心动耳：无界·上海交响”，是“无界美术馆”一周年馆庆的重头戏。上海交响演奏家们在被誉为“全球十大必看艺术展”的五个作品空间内，不设舞台，为观众“零距离”带来巴赫、莫扎特、圣-桑、德彪西等多位作曲大师的经典之声。
图说：在科幻互动光影中的“沉浸”式演出 记者 郭新洋 摄
“超越边界”是以声光打造的水世界，其中“水粒子的世界”激起了竖琴演奏家陈蕾的兴趣，在这里她演奏了罗尔夫·劳弗兰的《秘密花园》；“光之雕刻”的世界就像一个用灯光制造的小宇宙。上海交响乐团的大提琴首席朱琳和大提琴演奏家陈少俊就将在这个小宇宙中，演绎巴赫的无伴奏大提琴组曲，让人们在大提琴的沉吟中，感受宇宙的浩渺。
戴乐和长笛演奏家龚霄云在“蝴蝶小屋”吹响了莫扎特、圣-桑、德彪西及巴赫的作品，小提琴演奏家时震宇则在“生死无止尽”，通过德彪西、维瓦尔蒂、皮亚佐拉、弗兰克等作曲大师的小提琴作品，展示生命的苍茫；同为小提琴演奏家的黄娜在该展览极为代表性的“灯森林”里尽情展示巴赫深邃思想和丰富情感。
图说：长笛演奏家龚霄云在“蝴蝶小屋”吹奏 记者 郭新洋 摄
不同于常规音乐会，这场美术馆里的音乐会彻底打破台上台下的界限，秉承“无界”之名，水无界、花无界、光无界、乐无界，在“无界”中打开身心，调动所有的感官去看、去听、去闻、去触摸、去感知。在演奏家浸入“无界”的艺术空间的同时，观众也随意游走在演奏区域，近距离地看到演奏家的演出、感受他们的情绪和流淌而出的音乐，进而感受音乐与数字艺术相结合带来的全新体验。
今晚的观众中既有最早在上交官网抢得“早鸟票”的乐迷，也有关注无界美术馆多时的艺术爱好者。将交响乐搬进美术馆的跨界尝试，也让两个观众群“无缝衔接”。已是二度踏入“无界”的刘亦就坦言：“上次来看虽然也有背景音乐，但和在飘荡着巴赫旋律的空间漫步的感觉很不相同。平日很少去音乐厅正襟危坐听一场音乐会，能在美术馆和古典乐不期而遇还是很惊喜。”
图说：在美术馆与古典乐不期而遇 记者 郭新洋 摄
同样，也有资深乐迷在这个要靠“触摸”来发掘新世界的美术馆，获得了不同以往的赏乐体验，有乐迷在朋友圈感叹：“演奏家都为各自的乐器寻到了最佳演出空间，根据不同作品空间的艺术理念和情绪表达，为其选择风格相融的表演形式和曲目，这已不是单一的视觉或是听觉的盛宴，而是能满足你所有感官的融合体验，让你觉得所见所听所闻都是相交相融、浑然天成，太高级了！”
今晚的音乐会，是上海交响乐团和顶级数字艺术团体——无界美术馆的首度合作，这种消弭了艺术“门类”之见的携手，既让不同的艺术得以在同一空间相融相交，也改变了人们观看展览及聆听交响乐的常规模式。
图说：观众们在“无界”中去看、去听、去触摸、去感知 记者 郭新洋 摄
当巴赫的乐曲在耳畔响起，你的指尖会有蝴蝶停留；当你循着竖琴叮咚缓步前移，脚下会生出汩汩流水，这样奇特的艺术体验对于习惯静静观赏艺术品或是正襟危坐于音乐厅的人们都是一种“破圈”。诚如策划此次跨界尝试的上海交响乐团团长周平所言：“从夏季音乐节（MISA）的跨界尝试到如今，我们已不满足于‘破圈’，而是各种尝试去‘造圈’。”
在近期推出的“馄饨皮集市”上，音乐和生活的有机结合让年轻人越来越热衷于逛摊及练摊；全新推出的“尚乐舞台大师班”，由包括乐队首席在内的豪华阵容助燃孩童音乐梦想；还有刚刚落下帷幕的上交与中国原创IP“王者荣耀”的合作，更让游戏圈和乐迷圈充分流动，成为霸屏事件。
图说：馄饨皮集市 记者 郭新洋 摄
上海交响乐团团长周平说：“上海交响乐团有着141年的历史，这段历史值得骄傲，但也让我们清楚地意识到只有不断突破和创新，才能让上海交响这个品牌保持源源不竭的活力。今年的疫情对于古典音乐行业来说，其实是个很好的契机，让我们有机会停一停去思考，把尝试一些新的东西提上日程。”
上交主动“造圈”，既是为挖掘古典音乐更多可能，也是为古典乐从小众走向大众“铺路”。让古典乐和不同艺术碰撞和交融，也让不同的观众群有了崭新的交集，古典乐迷走进了美术馆，二次元少女来到了音乐厅，手工艺者能够在“馄饨皮”感受艺术氛围，上交所打造的“圈”正在圈住越来越多不同领域的受众，让原本在不同生活轨迹的人们，得以在一个新的圈层里相遇，从而创造崭新的文化体验，而这种碰撞最终也会反哺给古典音乐一些新思维、新方式。”