图说：沪剧《早春》 官方图
大型原创沪剧《早春》10月16至17日在东方艺术中心首演。《早春》取材于作家、“左联”烈士柔石的真实事迹，是为迎接百年建党推出的最新作品。
沪剧是最具上海本土文化特色的地方剧种，是上海地域文化的典型代表，它源于民间，白口语言生动，伴奏音乐柔和，唱腔委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调，是国家级非物质文化遗产保护项目，被誉为“上海的声音”；沪剧，是上海文化大都市的一张名片,更有着唱响上海红色题材的义务。
沪剧的缺陷也是显而易见的，就像京昆大师俞振飞先生指出，戏曲的表现讲究“四功五法”，即为“唱念做打，手眼身法步”，沪剧擅长“唱、念”，而不擅“做、打”，因此在反映“作战、打斗”这样场面的时候，难免捉襟见肘。好在沪剧艺人在长期的艺术实践中，善于“藏拙”。所谓戏曲，戏，是故事；曲，是唱腔。他们创作演出的剧目，充分发挥“讲一个好看的故事，留几段精彩的唱腔”，从而赢得观众的欢迎。观众们不会像看京剧一样，要求沪剧艺人打一套刀枪把子、来几个跟头旋子。观众们痴迷于剧情中，沉醉于唱腔里，百十年来就是这样。纵观那些沪剧的红色经典，莫不如此。
沪剧《早春》，讲述的是上海“左联五烈士”之一柔石的真实事迹，故事展现的是他生命最后五年里的经历，展示其柔似水、坚如石的英烈人生。与主人公产生戏剧矛盾的是从浙江宁海走出去的革命作家柔石、柔石封建婚姻赐予的原配夫人吴素瑛，还有斗争中和柔石结为“红色恋人”的革命战友冯铿。觉悟者走向新生，与旧时代的婚姻必然会产生矛盾；柔石向往革命、追求自由，一面是新思想的启发，一面是旧礼教的束缚；而同为新文化、新世界战斗的战友，在生活中产生情感，这是时代的特殊性造就的。历史因此没有苛责这段极其短暂的爱情。
唱是沪剧表现人物、推进剧情、抒发情感的有力的手段。故事精彩的，人物鲜活了，接下来就看演员的演唱了。
男主角柔石的扮演者杨音，好唱功，沪剧韵味浓厚，尤其令人赞叹的是，第六场“庭审抒情”，运用了沪剧惯用的“赋子板”。“赋子板”的节奏紧凑，句与句之间连接比较紧密，唱腔旋律上起伏不大，唱起来像说白又像朗诵。柔石的这段“赋子板”，唱出了对往事的回忆，对成长的讲述，对旧妻的歉疚，对新生的向往……因为承受着对剧情的推送，内容层层推进，杨音较好地把握了演唱的技巧，既做到了长篇故事的叙述，又能酣畅淋漓地抒发人物的感情，好像江河奔泻一气呵成。一般来讲，“赋子板”少则四五十句，多则七八十句，而杨音唱的这一段从“平复柔石我是谁，这一问往事历历从头言”……起唱，长达100多句的唱腔震撼在座观众的心，在长时间无伴奏的情况下，依然把握住音准和很强的节奏感，杨音的演唱功力可见一斑。
在“桥头分手”这场戏中，家乡的小石桥，好比柔石告别旧我、走向新生的分水岭。桥的这一头，是冯铿全力劝他赶紧走；桥的那一头，是素瑛竭力拉住要他留，走，还是留，柔石在桥的中间轧扁了头。对“左联”的专情，对素瑛的亲情，对冯铿的爱情；都使柔石难以取舍。
本剧没有回避柔石与冯铿的恋情，一个“情”字贯穿其中，红色题材不是口号式的，要用真情实感打动观众。而且从沪剧的表现特点来说，这时候让三位主人公通过轮唱、对唱、重唱等多种手法来表现内心的情感，一定是更为动人的；台下的观众会沉浸在感人的故事里。
稍觉遗憾的是，戏中最具感染力的“桥头分手”（第四场）和“狱中诀别”（第七场），“生离”和“死别”的两场戏，似没有能够充分地展开故事的叙述，人物心灵情感的碰撞；也没有让角色（演员）发挥唱的特点，用以更增强戏的感染力。
瑕不掩瑜，《早春》的成功演出，与其他一些红色题材的沪剧剧目，《回望》《一号机密》等，共同汇聚成强有力的红色旋律，回响在上海舞台的上空，镌刻在上海剧坛的成功碑上。