在一个深秋的夜晚，有一位意大利钢琴绅士如约而至，他就是著名钢琴家丹尼尔·阿斯彭，他不仅带来了贝多芬《第八钢琴奏鸣曲“悲怆”》、拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》、卢卡·特萨德雷利《地中海练习曲》，更带领所有观众“漫步”了一场音画交织、荡气回肠的《图画展览会》。
众所周知，《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的扛鼎名作，是古典音乐史上第一部“用音乐表达图画”的典范，也是19世纪俄罗斯最有独创性的乐曲之一。丹尼尔·阿斯彭是意大利80后钢琴家中的佼佼者，曾先后在意大利布雷西亚音乐大赛、美国西雅图国际音乐联盟大奖赛、韩国釜山Maru国际音乐大奖赛上夺得殊荣。因而对于穆索尔斯基的《图画展览会》，阿斯彭不仅了然于心，更有着一份自己独到的见解与演奏心得。
图说：穆索尔斯基 网络图
《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友哈特曼（俄罗斯画家和建筑家）的遗作展览后有感而写的，全曲采用了印象主义的创作手法，非常具象地描绘了在画展中欣赏画作和漫步的全过程。以《侏儒》开头《基辅的大门》收尾的10幅画，用“漫步”的主题旋律贯穿，不论在音调、节奏还是和弦连接上，都能看出它与俄罗斯民歌之间有着密切而相辅相成的联系。在历史最佳录音中，钢琴大师弗拉基米尔·阿什肯纳齐、伊沃·波哥雷利奇、巴里·道格拉斯等留下过经典瞬间，令人印象深刻。
“打开”《图画展览会》，“漫步”在这10幅画作中，仿佛就是打开了一个潘多拉魔盒，这在丹尼尔·阿斯彭的演奏中，更是展现得淋漓尽致。整部作品“怪诞、活泼、抒情”三条线交叉汇集，从一开始的《侏儒》，既有很凶暴的感觉，又有人物内心的忧伤和悲凉，对比强烈，声音怪诞；在《两个犹太人》中，音乐从这里开始融入轻快活泼的感觉，这就是第二种音乐元素——活泼，这在《鸡脚上的小屋》《花园》《市场》中都得到了直观的延展；除了怪诞和活泼之外，第三种元素就是抒情，在《古堡》《牛车》和《墓穴》中，听众均能聆听到作曲家所要传递的别样抒情之意。在这样的三者互相交汇中，在最后一个乐章《基辅的大门》里，作曲家将三种元素融为一体，雄壮的气势，加上作曲家本人的影子，整部作品在气势磅礴中结束。
本场音乐会是今年东艺“未来大师：重奏、独奏系列”的第三场，作为疫情之后仍然坚持举办的古典室内乐系列演出，当属不易。当丹尼尔·阿斯彭弹奏完最后一个音，不停地接受在场观众的返场谢幕掌声之时，笔者早已泪目，在全球疫情依旧没有太大改观之时，爱乐者已经很久没有聆听外国艺术家的现场演出。