无论技术如何发展，电影院所代表的大银幕、黑匣子和集体观影，始终具有神秘的力量。电子消费社会中，人们越是被多屏隔离，越愿意被影院绑架，坠入黑暗空间；越是观影孤岛，越愿意迈出家门，回归同类，分享情感体验。这是亘古不变的人性。 毫无疑问，世纪疫情对电影的影响是全方位的，数十个国际电影节被迫取消，数百部电影制作中断，数千个影视企业注销，数万家电影院歇业，从生产、推广到放映，全产业链的从业人员都感受了阵痛。有人担心，疫情过后，以影院为载体的观影消费方式会否经历大变局？
图说：疫情影响了人们的观影习惯 记者 李铭珅 摄
疫情是一场速冻的冰风暴，它对文旅行业的冲击，主要来三方面:一是打击流动。航空、旅游和等所有倚靠流动性要素的行业都被深深撼动；二是减少聚集。演出、会展和赛事等所有强调聚集性特点的业态都被悄悄重塑。三是避免密闭。邮轮、影院和剧场等所有符合封闭条件的空间都被人人嫌弃。其中，邮轮因符合上述全部三个特性，将成为复苏时间最慢的产业，电影院作为人群易聚集的密闭空间也深受其累，这是全球影业的冰河时代，但不是末日孤舰。 一个有意思的现象是，疫情期间，人们精神世界和现实生活的二律背反：短短三个月时间，有人观看的电影，超过了过去一年的总和。当然这些体验都是在云端进行的，与其是看电影，不如说是追剧。人类步入互联网时代以来，无论是音乐或是娱乐，都在朝着数字化、直播化、虚拟化转型，疫情加速了这一过程，但是无法改变电影院的根本属性，即公共空间。这是线下和线上观影方式最大的区别，也是电视至今无法取代电影的原因。况且，焕然一新的多厅电影院是都市商业综合体依附和青睐的对象，作为消费社会的经典场景，电影在引领文化消费方面的“赋魅”效应，不可忽视。 一是拟真。今天，尽管人们已经习惯在电脑上看电影，还是有大量的年轻观众涌进电影院，希望看到更多更拟真的世界。去年以来，4K修复版经典电影回归大银幕潮流，即是明证。看大电影好比赴一场视觉盛宴。超分辨率技术大幅提升了画面分辨率，历经岁月侵蚀的图像修复如初，尘封已久的光影呈现原始色调时，那种数字电影所不具备的胶片质感，仿佛凝固了时光，为电影院带来了神奇的魔力，电影院捕捉细节、还原场景的“拟真”功能，引领了全球影院的技术升级，带动影院从2D迈向3D，从多厅迈向巨幕IMAX，从高清迈向超高清。未来VR和互动电影的结合，为电影发展提供了新的想象空间。 二是离间。每到节日，返乡过年的小镇青年就会成为票房主力，看电影不仅是习惯，而是城市化生活方式。尽管很多人通过移动终端而非影院观看电影，不过这一趋势却伴随着一种持久的影院乡愁之情。电影的本质是白日梦，所有的影像叙事只为彼时造梦。这一特点在城市化进程中尤为明显。近年来，中国的二三线城市的银幕增长速度远高于一线城市，无论对小镇青年，还是城市白领，电影院对于他们而言，除了满足一般的娱乐体验外，还是一个逃避现实压力的空间，一个情绪渲泄的出口，更是一个造梦托梦的场所。电影让观众暂时失去身份、地位和权力，营造平等观影的心理共享空间。 三是沉浸。所有表演艺术都有“黑匣子”的场效应。今天，人们喜欢成群结伴去电影院观看电影，在影迷们看来，这有一种脱离日常的仪式感。电影院天生所带来的沉浸感来自于其有特殊的“场”效应：黑暗环境抹平了观众之间的差异；密闭空间拉近了观众之间的距离；光影惊颤极易感染观众之间的情绪。粉丝文化的兴盛，使进影院看电影的行为超过对电影本身的体验，带有更多的认同功能，成了一种“打卡”，或者“还老爷子一张电影票”，观众消费和享受的是一种集体情感。 四是交换。电影院除了放映功能外，还有一个重要功能为人们所忽视，即电影院还是重要的社交平台。每年，数千部电影的首映礼是电影院重要的吸引流量导入活动，全球一百多个电影节所带动“红地毯”效应，仍然持续推广和延续着电影文化，也间接证明，人们渴望的不仅仅是电影，而是去电影院观看电影的社交体验，电影院这个公共场所蕴含的大众文化价值，同样是观影行为背后的精神意义。 诚然，此次疫情对电影院提出了公共卫生安全的挑战，例如，密闭空间的新风系统、社交距离的座椅设置以及密集放映的场次消毒，等等。但在笔者看来，这些都是改良措施，不是灵魂革命。未来改变人们观影体验的一定是科技，不是病毒。