从小时候第一次听到约翰·威廉姆斯迷上古典吉他，到现在成为一名活跃在国际舞台的顶尖古典吉他演奏家，长发飘飘的杨雪霏骨子里那股对音乐的执着劲，与她温柔的外表恰恰相反——杨雪霏身上有许多“第一”。她是中国进入音乐院校主修吉他并取得吉他学士学位的第一人，是在国际舞台成功开创职业演奏生涯的第一位中国吉他家，还是在大型音乐厂牌录制唱片的第一位中国吉他演奏家。
图说：杨雪霏
12月10日，杨雪霏将带着《爱的罗曼史——杨雪霏古典吉他独奏音乐会》登陆上海东方艺术中心。除了带来原汁原味的古典音乐作品，她还将用古典吉他呈现由她改编的中国经典曲目，在吉他声中描绘中国。
她用“机缘巧合”和“命运”这样的词眼形容自己承载的诸多“第一”，“当时我7岁，妈妈帮我报了吉他班，爸爸帮我从广播里录了约翰·威廉姆斯的演奏，从那以后我就再也停不下来了。”后来她不顾父母反对进入了音乐学院。当时的条件异常艰苦，她甚至找不到一把好吉他，直到1995年威廉姆斯来中国巡演结束后把自己的吉他留给了杨雪霏。
从中央音乐学院本科毕业后，杨雪霏开始了作为一名职业吉他演奏家“单打独斗”的演艺生涯。她的演出足迹横跨全球50多个国家，还曾跨界与大卫·加勒特、李健、陈奕迅等流行音乐人合作，把古典吉他带给更广泛的观众。
图说：杨雪霏“爱的罗曼史——杨雪霏古典吉他独奏音乐会”海报
除了演奏吉他乐曲之外，作为一名职业吉他演奏家的杨雪霏还有着传播古典吉他的使命感。古典吉他自身的曲目不如钢琴、小提琴那么多，普及度也不比民谣吉他高，正因此，杨雪霏选择以乐曲改编经典作品、制作专辑来拓展古典吉他在中国的受众。1999年，杨雪霏推出自己的第一张专辑《杨雪霏：古典吉他》，从传统古典的《巴赫协奏曲》，到荟萃了巴西音乐精髓的《多彩巴西》，世界各地的音乐魅力都在她的吉他声中焕发出崭新的色彩。
至于为何选用“爱的罗曼史”作为本次音乐会的主题，杨雪霏坦言是基于和主办方的共同考量。《爱的罗曼史》是人们最熟悉的一首吉他曲，容易让人有亲近感，因此纵使音乐会选曲更侧重于有深度和广度的作品，杨雪霏还是希望能够通过一个温暖的名字让更多观众感受到吉他亲切的魅力。
图说：杨雪霏希望更多人能感受到吉他的魅力
在这场音乐会中，除了法雅的《磨坊主之舞》、阿尔本尼斯的《传奇》、德彪西的《亚麻色头发的姑娘》等大众较为熟知的吉他名曲外，杨雪霏还会为观众们献上专辑里的《春江花月夜》《丝路驼铃》《瑶族舞曲》《彩云追月》等一系列改编作品。在改编过程中，杨雪霏加入了许多自己的理解和诠释。比如运用了新疆音乐元素的《丝路驼铃》为了表现丝绸之路上驼商行进时的欢快情景，她以一把吉他模仿出手鼓的声效，为此曲增添了浓郁的异域风情。《彩月追月》里，她则用吉他特有的泛音、琶音等特点营造出浩瀚夜空中翔云追月、惬意悠远的意境美。此外，她还用吉他的轮指取代了《渔歌唱晚》中筝的刮奏，在《瑶族舞曲》里充分发挥吉他多声部的特色来展现细腻多变的音乐......她用吉他的技巧创造出一个声音的世界，里面每一个音都以一种中国姿态描绘雕琢而成，具有极强的表现力。
杨雪霏认为，吉他原本是一种沙龙乐器，私密性强，跟讲究诗情画意的中国音乐很匹配，因此很适合演奏中国音乐。与其通过炫技的乐曲收获掌声，她更希望通过这些具有中国美学与诗意的作品，让吉他的美更深地留在观众们的心里，并以音乐作为桥梁，吸引世界更多关注中国文化。