日前，“关于电视剧（网络剧）制作‘去浮华浮躁、重创作规律’的几点意见”正式发布。这份意见的核心在于对“创作规律”的界定。
意见指出，当前我国电视剧创作存在重演员、轻编剧、轻导演、轻制作甚至演员不背台词等现象。换句话说，严肃拍摄现场纪律，遵循创作规律，就是要重塑演员、导演、编剧三者之间的关系。
电视剧拍摄，本质上是讲故事。放眼中外，所有称得上经典的剧集有一个共同点——剧本好。悬疑剧扣人心弦，言情剧打动人心，伦理剧引人思考，职业剧产生共鸣，不同题材都有好故事，不同领域都有好剧本。
在剧本的框架下，导演和演员各司其职，把故事讲好、演好。演艺圈内有不少名导演、演技派，但奠定他们圈内地位的作品，无一不是好故事。相比之下，没有好剧本铺设的路，纵使老戏骨也有“翻车”的时候，这说明演技的高低必须置于剧本的范围内衡量。
在当下的电视剧、网络剧市场，桥段取代故事，套路取代剧本，并大行其道。不论人物身着古装还是西服，嘴里念的是“之乎者也”或专业术语，故事梗概大同小异，情节推进千篇一律，以至于不少剧集之间几乎只存在人脸和戏服的差异。这些剧集流入市场后，剧方在宣传上下足血本，前期精剪集锦，吊足粉丝和剧迷的胃口，播出期间买热搜、炒话题，用“高光”片段维持热度。更有甚者雇佣水军在评分网站刷榜。
集锦和桥段固然引人瞩目，“花式控评”或许也能一时迷惑旁观者，但是如此构建的剧本注定是空中楼阁，经不起观众的推敲，如此创作的剧集也必然会被历史雪藏，经不起时间的检验。所以此类剧集一经播出，口碑立刻呈现两极分化：粉丝苦苦维护明星的“努力”，不买账者则将“剧糊”的锅扣在明星身上，双方围绕演技争得不可开交。可是这样的争论并没有意义，因为演技不可能脱离剧本而独立存在。
此类剧集层出不穷，根本原因不在于明星演技，而在于以流量为主导的市场中，演员、导演、编剧的关系发生异化。自带流量的演员及其经纪公司倒逼导演按“需”拍摄，导演又迫使编剧改写剧本，致使整体故事落入俗套或支离破碎。说到底，在这些剧集的幕后，并不是演员服从导演和编剧，而是导演和编剧服务演员。
诚然，许多演员兼任导演、编剧或制片人，在拍摄现场具有多重身份，但是这种跨届必须建立在对导演、编剧的充分认识基础上，必须以剧本和呈现效果为最高诉求，而不是以流量的光环掩盖本末倒置的荒谬。
流量不是影视行业发展现状的原罪，任何编剧、导演、演员都应该把收视率、关注度作为重要参考标准。然而依托明星的流量来换取剧集的流量，只能圈得快钱，无益于明星个人及整体行业的发展前景。唯有重新梳理拍摄现场的角色关系，以剧本为依托，再将明星的流量效应充分放大，方可实现口碑与利益最大化，也方能维护影视行业的创作规律。