“他来了！他带着五首狂想曲来了！没错！就是我们的‘魔鬼’王建民老师！……”昨晚，上海音乐学院教授王建民与二胡演奏家邓建栋、二胡演奏家陈春园、古筝演奏家祁瑶在上海黑石公寓举行新书分享会，不少网友都在直播中激动地留言。
从1988年到2019年，王建民先后创作的五部“二胡狂想曲”，一直被视作考验二胡演奏者综合演奏能力的试金石，也是二胡演奏家们不断演绎、音乐学者们研究的“现象级”创作。
狂想曲作为西方音乐的经典题材，为何能被二胡演绎得淋漓尽致，与浓郁的中国风情交织？
王建民学习西洋乐器专业出身，在研读小提琴、大提琴、钢琴经典作品的过程中，找到了狂想曲与中国音乐的共通之处。“狂想曲有个最大的特点，它具有史诗性的特质，另外它曲式结构上是一个多段体，它还包容了民间风俗的因素在里面，容量很大。当时我写这首曲子，不想写一首命题之作，想写的稍微大一点、容量稍微广一点的，就想到了狂想曲这个题材。”
王建民表示，中国的曲式也有很多值得挖掘的门道，尤其是民间流传的曲目如《二泉映月》《十面埋伏》《霸王卸甲》以及许多古琴曲，“狂想曲里面的多段体，恰恰跟中国的多段体连缀的曲式的或者多曲牌的那种循环体相似，所以我就把它嫁接过来，取了《第一狂想曲》的名字。总的来说是想描写一个中国气派或者中国风情、中国风格。”这番创新也打破了当时音乐创作中普遍的快慢快、慢快慢三部曲式。
“一狂”融入了云南民间音乐丰富的色彩，“二狂”取材湖南花鼓戏，“三狂”融入新疆的西域风情，“四狂”“五狂”则放眼西北和内蒙……每一“狂”选择特定不同的地域，就像说起了当地的方言。“一个作曲家，如果对本民族的民族音乐不感兴趣或者了解的不多，是不可能写出好音乐的。”王建民说表示，多看多了解，才能将各地民间音乐色彩转化为自己的作曲语言，让作品走向成熟，而不是无源之水。
“五首狂想曲对二胡的发展作出了巨大的贡献”。邓建栋回溯二胡的历史：从唐宋时期出现胡琴类的乐器奚琴，宋朝以后有了弓子由弹拨乐器转化为弓弦乐器、明朝后出现千斤……直到清朝时期，二胡都作为胡琴大家族的一员，在江南地区的戏曲中作为伴奏乐器出现。直到上个世纪刘天华创作《病中吟》，二胡才开始作为主要独奏乐器发展出现代面貌，而现代专业作曲家的介入对二胡发展来说又是一个里程碑。
“第一部二胡狂想曲以后，我们惊喜地发现二胡上还有演奏者没碰到过的地方。”陈春园表示，“一狂”打破了演奏家对二胡音域的认识，在二胡音准、节奏、调性、速度和高音区高把位都对二胡演奏者提出了前所未有的高要求。“演奏狂想曲，形同带着镣铐跳舞，因为实在太难了。俗话说无技不艺，解决技术上所有的负担后，我们可以进一步挖掘音符、乐谱背后的内涵。”
除了二胡作品，王建民的古筝作品也多次作为比赛曲目，并录制音像制品。据悉，今年上海音乐出版社首次集结出版了由他创作的经典二胡和古筝作品，收录于《王建民二胡狂想曲》《王建民古筝作品集》中。《王建民二胡狂想曲》是王建民创作的二胡狂想曲集，收录其自1988年至今创作的5部二胡狂想曲，乐谱为钢琴伴奏版。其中前四首狂想曲已经成为二胡学习者的“必拉曲目”，《第五二胡狂想曲》是2019年首演的新作品，为首次出版，获“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持。《王建民古筝作品集》则是他创作的古筝作品集，包括《幻想曲》《婵歌》《莲花谣》《枫桥夜泊》《戏韵》等10部经典作品，图书所附示范演奏均由上海音乐学院“祁瑶筝乐团”演奏，部分作品附有钢琴伴奏谱。
图片来源：上海音乐出版社