今天有一段刘德华的访谈视频刷屏网络。刘德华说，“可能现在要求跟过去不一样，现在连准时、记台词都是优点。”他还反问道，“准时不是应该的吗？”
的确，作为演员，准时到场、记诵台词，这些不都是应该的吗？
遗憾的是，在如今的影视行业，“数字先生”“抠图小姐”等怪胎变得见怪不怪，反倒是按时进组、手持剧本成了“努力人设”的自拍素材。而“欣喜”的是，在如今的影视行业，“爆款”“流量”等曾几何时难以强求的标杆变得触手可及，甚至“遍地开花”。
爆款多，精品少。流量大，反响小。演员多，演技少。影视行业刮起的这股浮华浮躁之风，让演员的职业门槛越降越低，甚至低到只需要一张有粉丝愿意买单的俊俏脸蛋，就可以依靠真人替身和电脑加工将流量变现。如此轻易的致富之路，谁不想走一走呢？
但如果谁都想走这条路，影视行业的正道上，还有演员通行吗？视频网站的影视库里，能让人坚持看完免费两集的电视剧还有多少呢？
其实这些“演员”和他们的经纪团队应该很清楚，所谓的“作品”根本留不住真正的观众。但是他们并不在意，因为他们大可以自信地说，艺术是留给真正懂得欣赏的人。而买单的粉丝也大可以带着滤镜一次次包容作品的拙劣。“一个愿打，一个愿挨”，我们当然无权指摘粉丝的审美品位，似乎也无从批评这种“精准满足审美需求”的制作方式。
但这股妖风越刮越盛，不仅干扰了正常的拍摄环境，更颠覆了正常的评价体系。若再任由其横行，那么国产正剧的生存空间将所剩无几，坚持正道之人将反而成为异类。因此，中国电视剧制作产业协会8日发布了一份规范电视剧（网络剧）制作的文件，将矛头直接对准了重演员、轻编剧、轻导演、轻制作的不正之风，更是毫不讳言地点出不背台词等行业乱象，其目的就是要正本清源，重塑拍摄现场的角色关系，维护影视剧的创作规律。
遵循创作规律，就是要厘清编剧、导演、演员的各自身份，确立以剧本为导向的制作观念，疏通拍摄环节的各项流程，约束演员的不职业行为。唯有如此，影视行业的从业门槛才能得以提高，劣币驱逐良币的势头才能得以遏制。
一个演员可以不认识斯坦尼斯拉夫斯基，但不可以没有自我修养，更不能丧失职业素养。奉劝那些忙着赶通告、上综艺，没功夫认真背词、研磨剧本的明星，请你们离影视剧远一些。毕竟作为演员，如果连台词都不背，那你背什么呢？背菜名吗？恐怕是一件更为难的事情。