悬疑大戏《深渊》第二轮演出前天在上海大剧院大剧场内圆满收官。这部开票伊始“一秒售罄”的人气之作，也成为上海话剧艺术中心2020年最成功的原创制作。从构思、剧本创作、导演创作到舞台合成均诞生于疫情之下的上半年，于演出“停摆期”孵化、发芽，经历两轮演出“实战”打磨，《深渊》收获的不仅仅是本土悬疑话剧类型创作的巨大进步。
演出现场不少是慕名前来的戏迷，更有不少二刷的戏迷“老带新”入场。原来，该剧在今年9月首演期间热度就不断攀升，不得不加演三场，良好的口碑为第二轮“秒完”打下了坚实基础。为什么这么“火”？写实风格的地域展示、新颖的影像跟拍手段、可旋转的超大型舞台装置、不断反转的惊悚故事——每一项，都是切中当代观众好奇心的元素，使得《深渊》成为提供完美“沉浸式”体验悬疑与惊悚的当代舞台产品。
“上海话剧艺术中心已经积累了相当多的欧美编译悬疑剧，整个创作团队对这些剧目的思维模式很熟悉了，这个不寻常的2020给了我们重新思考去做原创的契机。如何发挥自己的优势，关注身边的故事，提供给市场一些全新的内容。”采访中，该剧导演何念将这一次创作视为“接触未来”，“原创悬疑剧并不成熟，还需要成长的时间，但毫无疑问的是——注重原创、注重舞台创新将是未来的方向。”
舞台上，一座三层楼高的老旧居民楼拔“地”而起。这座楼不仅可360度无死角旋转展示每个房间，“高精度”还原了上世纪90年代的重庆市井街坊的场景。闪烁的霓虹灯、简陋的小卖部、破碎的张贴画、破旧狭窄的小巷，极力营造了一个昏暗又湿漉漉的环境。更吸睛的是，核心段落采用的“一半是电影，一半是舞台”推进手法——即时影像“直播”被引入舞台，一块屏幕被悬置于“居民楼”上方供观众“审阅”室内剧情。只要人物走进房间，手持摄影师便开始用镜头“说话”，扫过关键道具，紧跟走位，无声地“说”出人物之间的情绪变化和危险关系。最长的一个镜头长达八分钟，高质量的长镜头犹如小电影一般，在舞台上成就了多场精彩的“戏中戏”。
将多媒体影像结合到戏剧舞台，已经成为一种当代戏剧流行的创作方法，例如克里斯蒂安·陆帕的话剧《酗酒者莫非》等，但在本土悬疑题材上的开发尚属首次。华东师范大学中文系梁超群教授认为，悬疑题材多涉及犯罪心理表现，镜头语言的加入，再造了一个表演的维度，舞台呈现更为细腻、立体。
这些形式上的“加分项”，最终将服务于讲述一个好的故事。虽然是把悲剧展现给观众看，但创作《深渊》的目的是带来警示。在这部剧一开始进入创作时，何念就跟主创团队“交心”，“悬疑剧并不能只是形式上的好看，一定要从故事本身出发，直面人性和最深层的情感，一步步剖开展现给观众”。业内人士希望，《深渊》所引发的市场热度能带给本土舞台创作更多“思考的热度”。