▲作品《重树》，贾文琴 摄
今天，世界上有差不多一半的人口生活在城市里。什么样的城市是好的城市，什么样的城市生活是我们愿意接受的？在形形色色的答案中，不少人提到了艺术。当人们在街角都能遇上艺术，这座城市是有温度的。
在上海，将艺术介入城市空间成为不少文化机构的自觉。比如，上海多伦现代美术馆眼下正在推出的特别项目——“异质越野：多伦路”。该展览以越野方式，在城市空间中植入特定艺术作品，让日常被忽略的城市角落凸显，并将其形成的新的、弹性化的异质空间系统叠加在现状之上，中和曾经失控的街道场景，展览场地就设在多伦路。
▲作品《另一个入口》，高含之 摄
作为艺术介入城市空间的具体实践，本次展览作品所使用的媒材丰富多元，包括城市构筑物、社区家具、与在地空间紧密契合的特定装置、空间文本研究以及摄影作品等多种类型。通过观察者、体验者和使用者三者不断切换的平行视角，策展人用临时的策略艺术，进行试探并收集反馈，从而引导逐步趋于老龄化的社区走向鲜活，缝合社区生活与美术馆场景之间的差异。
比如，在熙攘的街道之中，一方竹之乐园悬于市井——作品《悬竹》重新唤起人们对幽远文化的身体性体验，重拾茂林修竹的贤者之境。
▲作品《悬竹》，苏圣亮摄
作品《砼亭》以一个多方向的休憩空间装置置入街道，探讨人与城市空间的互动关系。在亭子中的人既是街道的观察者，又是被观察者。原本街道空间结构所产生的经过或者短暂停留的行为，在砼亭里丰富起来，人们拾级而上、坐、卧，亦或形成更多意料之外的互动方式。人和砼亭一起成为了街道的一景，也为人们提供了更多观察街道的视角和趣味空间。同时，建筑师对UHPC混凝土材料作为城市家具的预制、搭建以及场地的适应性进行了一次试验与探讨。
▲作品《砼亭》，贾文琴 摄
在多伦路的沿街上的一个没有树木的树坑，略显孤单。作品《重树》借助亚克力镜面,、三维打印透明树脂等材质在原有的树穴上重新植上一棵“树”，通过不同角度的镜面反射，将两侧的树木映射在了这个树穴之上，随着观看者的角度变化，时而出现，时而不见，似有若无，如同对过去回忆的片段，也如对于未来憧憬的不可捉摸。
作品《延展边界——用光的反射连接天空》则试图将“灰空间”中消失的原始建筑边界，通过激光的轨迹与RGB彩色光源所形成的“光的场域”重新构建起来。RGB彩色光源被安装于匀速运动的轨道装置之上，并透过原建筑结构所形成的的阴影投射于空间中，同时高频激光发射器会以不同的速率与运动轨迹在空间中变换、交错与穿透，并构成我们对原本已消弭的空间边界的再次想象。
▲作品《延展边界——用光的反射连接天空》，艺术家沈凌浩提供