中国小剧场戏曲展演用了六年时间步入了成熟阶段。越来越受到全国戏剧界的关注与从业者的参与，渐成气候，未来可期。从剧目上看，审美性、艺术性、思想性愈发精到。思想的启发、艺术的审美都已经进入了新的层面。
昆剧《草桥惊梦》给我留下非常深刻的印象，我以为它是小剧场戏曲最应有的当代容颜。虽是张生独角戏，却展示《西厢记》最多情的乐章。碧云天，黄花地，霜林醉染。张生与崔莺莺话别后，夜宿草桥客栈，昏昏欲睡，梦忆往昔，重温春日普救寺中邂逅莺莺，难忘夏日夜半听琴诉衷肠，直到长亭离别，依依难舍。在凄楚的月色中醒来，梦却碎了一地，难觅佳人身影，千种风情无处安放。短短个把钟头，观众不仅看懂了才子佳人的悲欢离合，更洞悉了张生丰富细腻多情的内心深处。一人独角一台戏，靠的是昆曲青年才俊黎安的扎实功底和深情演绎，更倚重一堂乐队别开生面的唱和与伴奏，令人惊艳。
戏曲原本是戏一半曲一半，不知何时起，乐队成了漫不经心的伴奏。而《草桥惊梦》的文武场完全进入舞台演出状态。他们融入主人公的表演之中，或帮腔，或搭讪，或旁白，连佛经佛乐也是由乐手们和声歌咏，好听耐听。演员乐手同心同德完成了当晚的整场演出。乐手们的艺术创造力得以充分体现。一出传统剧目的演出，炫出了现代感、艺术性。
曾几何时，导演、编剧成了小剧场戏曲的先锋，演员沦为编导的雇佣。缺少了创作力量的表演少了灵性。而乐队仅限托腔保调的伴奏，谈何创造精神。昆曲《草桥惊梦》赋予乐队更多的表演功能，笙箫笛弦，吹拉弹唱，檀板手碟，锣鼓铙钹，活色生香。在富含生命活力的音乐里，传递着主人公的喜怨悲欢，煞是意趣横生。这种戏、曲融为一体的表达颇有现代感，艺术感，难度高，特别能吸引真正喜欢艺术的年轻人。所以昆曲《草桥惊梦》成为最能代表本届小剧场展演特色的剧目。
一个行业，一个事业，精英人士的参与才有可能出成绩。编导与优秀演员包括乐师的热情参与才能使剧场火花四溅，魅力无穷。青年人拥抱戏曲，古老剧种方能紧跟时代。小剧场戏曲的表演需要名演员的加入，真正的创新得靠吃透这门艺术不甘平庸之人。纵观京剧史，诸多声腔流派的产生，皆为演员和乐师长期合作切磋产生的，如张（君秋）派的产生，离不开琴师何顺信先生的努力。这一点如今常常被忽略，乐队成了单纯的伴奏，又怎能出现新的流派呢？
本次展演还有几部戏极具亮点。比如滇剧《马克白夫人》，梅花奖演员冯咏梅一人贯串全台，其表演一气呵成，将野心炸裂、被权力异化、弑君篡位的马克白夫人的人性之恶赤裸裸地袒露在观众面前。黄梅戏《浮生六记》，吴美莲一人饰两角，唱做俱佳，刘国平饰演的沈复，功力深厚。越剧《一个陌生女人的来信》，青年导演李佳秋不仅有想法更有办法，三人同装，互为表里，将复杂的人物关系条分缕析，表达出纯真少女对爱情傻傻的等待。京剧《鉴证》，情节紧凑，演员精彩。昆曲《319·回首紫禁城》，演绎大明王朝最后一个皇帝崇祯的哀鸣与唏嘘。尤其强化小剧场戏曲的实验性，恰恰是不着戏装酷似排练的演出，亮出了演员的底牌，也是对戏曲传统的强烈回归。2020中国小剧场展演唯一一出现代戏黄梅戏《香如故》是一部洗心之旅，灵魂救赎之作。首次参加展演的评剧《染》、婺剧《无名》可圈可点。来自福建泉州的高甲戏《范进中举》，将丑角艺术表演得淋漓尽致，登峰造极。
令人高兴的是，小剧场戏曲经过这些年的发展，越来越回归理性，越来越强调表演艺术家的魅力。从当年热衷于文本解构颠覆，到导演强势崛起，再到表演艺术的回归和重塑，小剧场戏曲迎来了高光时刻——思想内容上的新发现，艺术表现上的新表达，审美欣赏上的新诉求，三者结合才为大道。
图片：上海戏曲艺术中心