小剧场戏曲节已经举办六届了。这几年一路看过来，每年都有新的话题，新的惊喜。虽然今年还处在常态化疫情防控下，虽然个别剧目临时受阻没能到上海参演，但戏曲人对小戏节的钟爱有增无减，对“创造性转化、创新性发展”的追求之心依然炽热，令人鼓舞。
我对这一届小戏节展演的突出印象，是参演的剧目和演员更具有挑战自我的欲望和勇气，更具有追求小剧场艺术本质的自觉。剧本的结构、表演的难度，舞台的呈现、理念的传递，都体现了这种欲望和自觉。
这次展演有三个独角戏——所谓独角，不一定是舞台上只有一个角儿，但全剧基本上是以一个人物的心声贯串。《西厢记》里的张生，《一个陌生女人的来信》中的痴情少女和莎剧《马克白斯》中的马克白夫人。这三个戏改编的原作都是中外名著、名篇，都有曲折的剧情，复杂的内心，微妙的人物关系，和各具魅力的性格，现在却都在小剧场戏曲中以一人出演，其挑战的难度可见之大。
昆剧《草桥惊梦》中，形单影只、潦倒悲凉的张生被赶出崔家，独宿草桥，孤衾冷榻，梦游浮生。由此铺陈出他从书生意气时的寄情山水，到偶遇莺莺后的私订终身；从崔父因遇难而发出“退兵者可娶莺莺”的许愿，到最后相爱之人却只能以兄妹相称……人物的命运和情感犹如过山车一般的跌宕，而回忆中的“过去时”情焰又与身处“现在时”的凄冷形成了强烈的反差。演员的精彩表演胜任了这一挑战，他对张生内心的准确把握和体现，以及不时与乐队的呼应，与观众的互动，既梗概了《西厢记》的主要情节，又凸显了为情所困的张生孤苦的内心。
如果说《草桥惊梦》表现了一个百无一用的书生对富家女子痴痴的追求，那么越剧《一个陌生女人的来信》则是一个纯情少女对一见钟情的偶像傻傻的期待。后者并没有把茨威格小说的书信体改编成戏剧结构，而是别出心裁的以一人三体的方式呈现了书信中倾诉的心声。舞台上时而是三人共舞传情，时而是一人在舞台一侧挥笔写情，另二人则分别以生、旦行当化身为信中描述的恋人，渐次演绎了少女从豆蔻年华时的情窦初开；数年后寻踪叩门时的羞涩和入门后片刻欢愉的疯狂；及至十年后再次相遇时的“被陌生”，吐露了她对男人“感情炽烈，生性健忘”的幽怨，感慨“男人的一夜，女人的一生”的悲哀。越剧的唯美，人物心境的独特外化手段，使这个戏有了不同一般的品相。
和一古一今，一中一外的两个爱情挽歌不同，《马克白夫人》把原来的五幕戏浓缩成一个挥之不去的噩梦。它以夫人神思恍惚中不时传来，令人万分惊恐的 “敲门声”贯串，散点式地穿插了她与马克白斯曾经的私奔；她在马克白斯获封“平西王”之后的欲望膨胀；直至最后挑唆丈夫刺杀君王时的灵魂挣扎。在她的噩梦中，始终交织着欲望的疯狂和内心的恐惧，纠缠着雄性的凶狠和女性的柔弱，不时响起的“敲门声”，渲染着、外化着她的内心搏击，而这一搏击在马克白斯对君王刺了第一刀却没能致命后达到了高潮。她接过凶器，却在举刀欲刺时颤栗了，君王的面容竟使她想起了自己的父亲——这固然也是原著的情感高潮，但现在的剧情结构和规定情景，使演员在无对象交流的梦境中，传递了她内心的惶恐和凶狠、渲染了她暗生的怜悯之情如何被欲望的恶之花遮蔽……这样的呈现，不仅充分展示了演员的功力和小剧场戏曲的韵致，更入木三分地刻画了马克白夫人的人格撕裂，给观众以极大的情感冲击。而之后的众宫女以抖动的水袖模拟“水流”，表现马克白夫人对沾满鲜血的双手洗之不净的恐惧，更是一绝。
三个“独角戏”的主创和演员在尊重戏曲传统的前提下，大胆创新，主动闯入名著、名篇，对其解构后再赋予充满实验感的舞台呈现。他们不求完美，但求新意，既体现了小剧场戏曲的魅力，也呈现了戏曲人对理念先锋性的发现和舞台实验性呈现的追求，已经日趋自觉。“呼·吸”之间，使中国戏曲这棵千年古树绽出了新芽。
图片：上海戏曲艺术中心