疫情防控常态化后，演出市场逐渐回暖，上海音乐剧的跨年档也格外精彩。中国音乐剧产业基地旗下音乐剧出品公司连线出品的多部中文剧目开启长档期演出，打破了以往原版引进音乐剧才能撑起长线演出的固有模式。除了驻场4个月演出突破百场仍一票难求的《阿波罗尼亚》，《小说》《危险游戏》等连演五周38场的音乐剧票房正向千万冲刺，有望打破以往中文音乐剧的票房天花板；《白夜行》《贝多芬》《献给阿尔吉侬的花束》《梵高》等剧目也各具特色，丰富了观众的跨年选择。
“长档期”成为音乐剧关键词
解构《大闹天宫》的原创音乐剧《悟空》、国内首部禁毒题材音乐剧《重生》、驻场音乐剧现象级产品《阿波罗尼亚》、再现伟大音乐家生平的音乐剧《贝多芬》、集结“顶流”卡司的推理音乐剧《小说》、开票首日即百万票房的悬疑音乐剧《危险游戏》……接连献演的中文剧目填补了海外大戏引进暂停留下的市场空缺，组成了沪上岁末音乐剧的热门菜单。其中无论是制作精良、独树一帜的小制作，还是野心勃勃、斥资不菲的大制作，大多结合中国本土语境和观众审美，体现了对中式逻辑合理化改编和原创的思考。
“《小说》改编自韩国小剧场音乐剧，我们的团队对韩国的剧本故事进行了改编，在思想和内容上都进行充实，音乐重新配器编曲，舞美制作灯光相比原版都更加豪华。”缪时文化创始人张志林表示，《小说》开票首日就斩获了超过300万票房、前六场一经开票便抢售一空的成绩背后，是音乐剧制作已经从学习海外经验“复刻描红”的阶段提升，有能力进行更优质的本土化表达创作。长档期的演出需要观众口碑支撑后续运营，其演出周期的选择本身就体现了本土民营公司对制作能力提升的信心。
“长档期是演艺行业最终的演出模式，日韩、欧美的音乐剧市场都靠长档期的生命力支持演出的商业运营。首尔人口基数不大，演出在一个主演剧场都可以扎根五到十年。保证剧目质量和营销匹配，上海未来肯定没问题。”一台好戏创始人汉坤表示。国内中文音乐剧此前面临场租昂贵、市场竞争等问题，大多采用巡演采购、短周期演出的模式。而今年中文音乐剧能够开启长档期的演出，固然有疫情下海外演出暂停的因素，也和近年的探索和积累分不开。随着沪上演艺新空间的打开、音乐剧观众体量的提升和演员粉丝文化的兴盛，制作方将有更多尝试的机会。“长档期的模式能够给演出行业的从业人员更多安全感，保证收入的同时推动团队的磨合和发展。”
抓住本土音乐剧创作机遇期
今年演出市场虽然整体受到疫情冲击，海外巡演的缺席客观上也给了本土音乐剧创作良好的机遇期。中国演出行业协会会长朱克宁分析，如何抓住机遇期提升行业发展水平，国内音乐剧产业还面临两个机制性问题。“一是音乐剧制作公司大多是民营演出单位，很难在创作、制作、经营、演员、导演等全领域具备人才，单打独斗的创作不具备优势。二是市场机制缺乏整合，从剧场、投融资、旅游演艺、网络平台等不同市场因素需要共同的平台进行协调。”
中国音乐剧产业基地正旨在解决这些问题，通过“音乐剧出品公司连线”的资源共享，打开民营音乐剧机构抱团取暖、共谋发展的新局面，推进开发中国音乐剧全产业链。去年
年底由崇明区政府携手中国演出行业协会建立后，中国音乐剧产业基地今年7月迎来了12家优质音乐剧出品公司签约入驻，8月在上音歌剧院举行首届华语音乐剧大赏。四小时的汇演聚集近百位音乐剧演员，微博主话题阅读量突破1.9亿，幕后超长直播累计观看人次388万，视频累计播放量超500万。各家音乐剧公司打破各自为营、单打独斗，通过优势互补破圈，占据了更高的市场认知度。
经过一年的发展，音乐剧出品公司连线今日也迎来了第二批入驻的八家机构成员：何李活音乐剧、造浪文化、剧伙音乐、泓洋国际、尊馨文化、亚华湖院线、北京芬格时代、意幕文化。中国音乐剧产业基地主任祝爱萍表示，各成员机构将发挥各自优势，与音乐剧基地共同推动中国音乐剧的创作与制作，拓展中国音乐剧市场、盘活音乐剧产业资源，助推上海亚洲演艺之都的建设。此外，中国音乐剧产业基地还与江苏文投资本管理有限公司签署了战略合作协议，江苏文投将为音乐剧出品公司连线提供资源整合及资金支持，在孵化内容、培养优质创作团队等方面中国音乐剧产业基地打造为全球知名的音乐剧产业中心。
业内人士表示，原创音乐剧走向市场之前需要很多时间磨合，很多民营公司面临制作周期长、资金来源和市场回报率不确定的问题，都止步于此。中国音乐剧产业基地负责人表示，将由资深制作人对剧目艺术品质、制作品质、市场收益等进行评估，建立类似“投委会”的机制解决困难，引入优质投资机构共同做大音乐剧市场。
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