全球共享的中国智慧中，丝绸不得不提。它源于中国，后经“丝绸之路”传入欧洲。欧洲人将来自东方的丝绸融入本土技术和文化中，逐渐形成自己的丝织体系，反过来助推了中国传统丝织业向现代丝织工业的转变。绵延千百年间，以丝绸为载体，东西文明不断交流互鉴。
今天将在上海市历史博物馆揭幕的《东织西造 锦绣生活——中西丝织文物展》上，江南和欧洲这两个丝绸中心将进行一次跨时空的对话。展览选取中国历代丝绸残片、明清江南丝绸精品、欧洲丝绸精品、中西丝绸服饰精品和生活器用中的丝织文物共计139件/组，着重展示中国传统丝绸、丝织技术对西方丝绸、丝织产业发展的影响，并展现中国丝织业在文明交流碰撞中的融合创新。来自中国丝绸博物馆、南京市博物总馆、苏州丝绸博物馆和上海市历史博物馆的珍贵文物，无声地印证着：文化的传统，不是排斥和拒绝，而是吸纳与融合。
至明清时期，江南已是中国传统丝织业的中心
展览中，年代最久远的一件展品是战国的对龙对凤纹锦残片。这是中国传统平纹经锦，以红、白、棕三色经线交替显花。织锦上的纹样非常丰富，从两侧往中间排布着几何纹、凤纹、兽文、龙纹，相似的纹饰在同时期的青铜器、玉器上也能看到。
展览策划人、上海市历史博物馆城市史研究部张霞介绍，养蚕绞丝、依礼制衣、祭祀祖先，是中国人绵延数千年的生活传统，“缱绻一缕丝 成就百种花”便是对这种生活的生动描述。据记载，中国古代的丝绸织造分为两个阶段：自商周至中唐为第一阶段，黄河中下游的中原、巴蜀地区是织造重镇，丝绸以经线显花为主。第二阶段始于中唐，丝织业逐步南移，至明清形成最为成熟的工艺，织造中心在江南。
展厅显眼处，一件杏黄色夹服，是清代中期织金妆花起绒类织物中的精品。这件夹服是清代江宁织造所织，既是提花织物、织金织物，又是起绒织物。衣料的织造技术繁复，绒面割制平整细腻，装饰风格独特，被定为一级文物。
除了穿在身上，丝绸还是重要的写画材料，比如用于绘画的绢和裱画的绫。一件露香园顾绣《山水人物图》以缎为地，先画后绣，以绣补画，颇具代表性。该图绣有“露香园”款识，钤有“毅庵主人九一八后得品”“看画轩”“静宽堂”“散佩堂”等白文收藏印，应为张学良的旧藏。
曾风靡欧洲的“中国风”，糅合了亚洲多国的审美趣味
如果说，十六、十七世纪以来，江南织造代表了中国丝绸的最高技艺，法国里昂丝织业则是欧洲丝绸的巅峰时刻。从该国的丝织品中可以看出对中国丝织品的借鉴。
比如，本次展出的一件法国红地中国风织锦，具有18世纪风靡欧洲“中国风”的艺术特征。织物用红、白二色经线和米、白二色纬线织造，丝线粗细不一，在织物上呈现隐约的肌理与变化。织物的纹样是一个手持伞盖头戴斗笠的人端坐在蜿蜒盘旋的树枝上，其穿戴具有浓郁的“中国风”。欧洲丝织技术的一大飞跃是贾卡织机的出现——18世纪末19世纪初，里昂织匠贾卡通过“冲孔纹版”这一核心技术的发明，完成了织机的改造，使丝绸织造的效率成倍地提高，并能做到图像足够逼真。
以此为标志，世界纺织业开启了新篇章。在西学东渐语境下，人们对西洋物产的认识发生了转变，中国的丝织业在社会的动荡中酝酿着变革。此次亮相的一件20世纪初的提花旗袍，所使用的面料便是巴黎缎。这是桑蚕丝与人造丝交织而成的织物，三重纬线分区换彩织制，使花纹具有闪色效果。该面料由杭州开发生产，苏州振亚织物公司仿制。
“文明因互鉴而发展，丝绸从中国走向世界，真正做到了中国智慧全球共享。”张霞说。
摄影：叶辰亮