坐落于徐汇美罗城的“上剧场”，已经成为上海知名文旅地标之一，驻扎于此的华语戏剧导演赖声川和他的剧团“表演工作坊”（以下简称“表坊”），在五年间不断为上海舞台制造惊喜。《暗恋桃花源》《千禧夜，我们说相声》《圆环物语》《宝岛一村》等“表坊”经典不断复排，《幺幺洞捌》《曾经如是》《蓝马》《水中之书》等最新原创展现了丰富的舞台魅力。
新的一年，“表坊”又有大动作——它将落户苏州工业园区，将“上剧堂-赖声川戏剧创意学堂”放在苏州孵化与发展，全面开展儿童3至10岁戏剧创意工作坊与成人生命表演工作坊。“赖声川大讲堂”、“丁乃竺的会客厅”两个文化品牌登陆苏州，以一年两次的频率与苏州观众们见面。同时，每月将至少推出一次与戏剧联结的剧本朗读、戏剧导赏、赖声川作品赏析、戏剧讲座等高品质戏剧活动，增进长三角地区的文化交流。赖声川希望用创意为城市增添新的活力，为新时代长三角地区的文化链接贡献戏剧的力量。
随着苏州“表坊”的启幕，“丁乃竺的会客厅”第一期请来“昆曲王子”张军共话戏剧艺术之路。而赖声川也围绕《创意学与城市创意》与观众分享了他多年的创作经验和创意学心得，他相信，创意固然神秘，但其本质是一种任何人都能接近的智慧。“最简单的说法，创意就是a+b”，赖声川说，比如乌镇+戏剧，就诞生了乌镇戏剧节，在都市生活中，文化创意产业无处不在。“我们有没有想过什么是文化大都市的气脉？很多商业行为和生活行为本身都是文化，有了创意，就很健康，能量很大。”
在古希腊，剧场是和神殿、权力中心放在一起的，都是民众最尊重的地方。希腊人每年都有戏剧比赛，在酒神大剧场，三大悲剧家的作品轮番上演，全体雅典来都来看。在现代希腊城市，医院也是和剧场、体育场规划在一起的。从古希腊“酒神狂欢”的戏剧萌芽到戏剧形式高度成熟发展的今天，戏剧已经走过千百年的历史。从无到有，从幕后到台前，戏剧是舞台的大观，却又不仅仅发生在舞台，它的本质是一种生命的学习。
“剧场是做什么的？人们嘻嘻哈哈一番然后回家，最后忘记看了什么，社会需要剧场带来营养，让所有人通过重新认识生命，获得自由自在。”戏剧之美应该让更多人感受到，为此，赖声川独创了一套“生命表演”的课程，让体验者学会共情，运用直觉，打开觉察。
昆曲，这门有着600年历史的艺术，在21世纪收获了一波新的观众，而它的美，它的本质，并未随着时间而变。苏州，正是昆曲的故乡。
上剧场CEO丁乃竺与昆曲演员张军共话戏剧艺术之路，藉由昆曲联结上海与苏州，长三角一体化有了文化意义上的交流。活动上，张军用“一块钱，一辈子”总结自己与昆曲的渊源：当年戏曲学校到上海青浦招生，“一块钱”的报名费，让张军从此走上了昆曲的道路。20多年来，张军在自主推广昆曲的道路上不断去探索和追寻：探索经典的力量，追寻创新的可能，他希望保留昆曲中的真谛和价值，去唤醒人们心中对昆曲艺术的感知。
“30多年来，昆曲给我的所有快乐也好、苦难也好，都在加持我做一件事情：做一个有意思的昆剧演员。昆曲是我打败时间的唯一武器，别无他法。”张军说。
照片均由上剧场提供