“假设男人是黑石；女人是白石，美月则是灰石。她具有两者的要素，而且是各50%，但是无法属于其中之一。原本所有人就不是彻底的黑或白，而是居于由黑至白的渐层之中。至于她则是处于渐层的正中央。”
根据东野圭吾长篇小说杰作、第125 届直木奖入围作品《片想い》 （中文小说译名《单恋》）改编的舞台剧《片想》从昨日起在上海美琪大戏院首演至17日。知名主持人吴昕领衔主演“日浦美月”，讲述上世纪90年代一起因性别认知障碍引发的悬疑凶杀案。罕见以短发出镜的“浪姐”吴昕，力求形象上和作品都有突破的表现。
这是吴昕首次登陆话剧舞台，表演话剧与跟她平时工作中说话的语速、腔调以及与人交流的方式都不同。继综艺《乘风波浪的姐姐》后，她再度勇敢走出舒适圈，挑战自我，踏入一个全新的领域。她以剧中人物“日浦美月”的男性打扮亮相，自信地诠释着这个有着强烈情绪冲突的角色。
关注每一个人对自己的深情“单恋”
在东野圭吾的诸多悬疑小说中，《单恋》是一本文学性极强的作品。在抽丝剥茧了解悬疑真相的同时，给读者和观众直击内心的情感体验。
舞台剧版本的《片想》，在保留原有的重要情节的前提下，叙事结构上抽离出生活的片段、场景、画面，利用日浦美月、西胁哲郎和中尾功辅三人的视角互相穿插重叠，拼贴出完整的悬疑剧情和人物关系及性格全貌。
舞台剧的故事是这样开始的：前帝都大学美式橄榄球队的聚会日，曾经的队员们又聚在一起，昔日风姿曼妙的队友日浦美月，如今形容举止竟全如男子。更令大家震惊的是美月带来的消息：“我杀了人，准备去自首。” 命案牵扯出复杂的隐情，真相早已超出所有人的想象。昔日的四分卫，跑卫，近端锋……又一次聚在一起。为了填补曾经输了的那场比赛，为了守护“美月”真正想要的生活，以及未来的人生，他们在这不可预知的“赛场”中默契配合，移跃，达阵……
“达阵”——得分，成了这样一部悬疑剧的主题。每一个人为了“达阵得分”仿佛都置身于莫比乌斯环。而谁也不知道，究竟是身处无限循环中还是被禁锢在原地，需要奔跑多久才能到达那个地方？
单恋的概念不仅只存在于角色们之间的情感纠葛，更是每一位努力奔跑的“日浦美月”对心中真实自我的单恋与追随。当他们努力想面对“真实的自己”，现实却不断让他们继续带着面具伪装自己。每一个人都单恋着内心深处另一个自由而独立的灵魂，没有牵绊，努力成为不受外界束缚的灵魂。
《片想》更细腻地关注到了当下社会中奔忙、挣扎的灵魂，聚焦于人们的内心与现实冲击，从不同角度深度剖析日浦美月为了追随自己内心而苦苦挣扎的现状。通过探寻一起杀人案的真相，将不同主角的错综关系铺陈于观众面前，循循引导观众探索案件背后的秘密。
导演俞鳗文这样描述这部作品：“除却原著中的母题，其实，我们的心里也都有着一份‘和自己的单恋’，那是精神或生存的困境下的‘在别处’。我减去了自己习以为常的二度样式，试图以一种具有艺术质感的生活流手法，让每一个出现在舞台上的角色同他们内心的‘单恋’握手言和。这是一部属于自己和自己关系的作品，让我们从“别处”归来，自我悦纳。”也让作品在悬疑之外更能抚慰人心。
日式风与当代舞台的碰撞
舞美的丰富性也是作品的一大特点。平面绘画的视频风格与实体空间也形成对比的拼贴效果，楼房和缆车的影像分割出了外部和内部，突破了舞台空间的限制。营造了三幕故事氛围，呼应了人物既充满自我矛盾，又饱含生命活力的人生。
在空间上利用日式移门构成的二层空间，灵活整合生活场景碎片，组成一幅拼贴的大画面。这些都给舞台空间的想象带来既是碎片又是整体的感觉。不同的人在同一时刻同一场景中，原来完全生活在不同的感受和世界里。所有人的生活都在这些片段的画面里交织着，过去影响着现在，现在决定着未来，这就像是“蝴蝶效应”。
贯彻始终的多媒体视频凸显了本剧的悬疑氛围，它有蓝、粉、黑白三种不同色调的监视器效果。画面中出现的场景在美术上参考了90年代的真实环境，并在监视器质感上创新采用“昭和风”，投影在虚实交替中产生第三视角观看监视器的错乱感，以此模糊了观众与话剧原本的观演关系，从而让观众更沉浸于整个舞台的表演中。
日本街头光鲜亮丽的招牌与人们的孤独苦闷形成鲜明对比，那帮曾经的橄榄球运动员勾肩搭背，却仿若物是人非，他们醉醺醺地走入其中，直到再也看不见……
此外，朱新锐（饰演西胁哲郎）、刘欧楠（饰演中尾功辅）、孙雩端（饰演高仓理沙子）等参与演出。舞台剧《片想》由上海锦辉艺术传播股份有限公司制作出品，上海文广演艺集团有限公司联合出品。
剧照由出品方提供