吴昌硕《富贵神仙》
海派书画是我国灿烂文化的重要组成部分，造就和涌现了钱慧安、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、王一亭、吴湖帆、陆俨少、程十发等一大批中国近现代美术大家。曾经创造了巨大辉煌的艺术流派在当代如何传承发展，师生联展提供了一个观察切面。
以眼下正在上海徐汇艺术馆举行的“云隐山色——任德洪师生书画展”为例，该展览集纳海上画家任德洪与其弟子宫力、苏醒书画作品70余件，内容以山水为主，辅以花鸟、书法作品，从中可以看出海派书画的师承。其中，任德洪乃海派书画篆刻名家任书博哲嗣。少年时即在其父指导下由唐楷入手，打下良好的书法基础。身负家学渊源的他，先后拜师伏文彦、俞子才，深得吴湖帆梅景书屋风气熏染，后又受陆俨少耳提面命。2006年与其父在上海中国画院举办“任书博、任德洪父子书画作品展”，著有《设色山水技法有问必答》。该书精解了运笔和用色技巧，在演示绘画的步骤中，呈现出中国画的“术”与“道”。此次展出的任德洪30幅书画作品，既有大开大合的设色山水、水墨精品，也有在构图和用色上突破自我的小品、扇面，既展现“米点”的仙气，亦有书法对联、条幅等，山水为主，以松、竹、梅为辅，各现风彩。观其作品，可见海派画坛传承有序之例证。
任德洪作品
宫力、苏醒同为任德洪弟子，师徒画风虽承一脉，却又风貌不同。美术评论界认为，这是任德洪因材施教以及鼓励“弟子不必不如师”的教学理念所带来的结果，而没有陷入“师徒同貌”的桎梏。比如，同样是画竹，任德洪、苏醒师徒两人展示的竹画，各有看点。前者风格高洁清幽，后者则颇见一番飒爽英姿。苏醒说，在传承中创新，首先是打下笔墨基础，之后又根据个人秉性和笔性修养，便在宋元明清各家“佳山水”笔迹中各取所需。而总体上，师徒所追求的格调和修养是一致的。
苏醒作品
“作为海派青年画家，宫力的作品笔墨丰腴、设色明丽，苏醒的画作下笔自然、淡雅醇和，作品放在一起展出，能看出他们各自的长处。”任德洪认为师生联展的效果，远超出个人展，观众徜徉其间，可观察风格的异同，从中看到脉络之绵延。
宫力作品
值得一提的是，此次展览名为“云隐山色”，只因同有“烟霞之癖”的师徒画家一次在游山之际，傍晚时分，共睹云霞、山时现时隐之态，又感于朱子“天光云影共徘徊”之美，故借景命题。而宋代绘画理论家郭熙在《林泉高致》中的寥寥数语：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣”，亦点透了中国画技法中的山、水、云、烟的巧妙对比效果。
“笔下山水，偶露峥嵘。”沪上书画评论家点评，从“云隐山色”展，看到清新雅致、古意盎然的海派画风，其中也不乏传承中的创新突破。而这类“师生联展”也能让更多观众静下心来思考：海上画坛这片“天光云影”如何传承？
徐汇艺术馆馆长唐浩坦言，师生联展亦是多年来馆内坚持的特色策展品牌，旨在探寻海派文化之根，培养和扶持青年艺术家。这也是地处徐汇“顶流”地段，在区文保建筑内举办公益展览的深意所在。