全国两会，少不了从事传统戏曲事业代表委员的身影。而他们谈得最多的，莫过于传统戏曲如何化危为机插上新媒体传播之翼，“云”中翱翔。确实，受疫情影响，剧场演出按下“暂停键”，四个月的新媒体探索实践，戏曲人比以往都更深刻认识到利用新媒体传播的重要性和必要性。
戏曲上“云”，具体怎么做？知之非艰，行之惟艰。难点是产品样态开发，痛点是受众基础薄弱，堵点是从用户到观众的实际转化率。从疫情发生以来，全国各地院团、艺术家的亲身实践里，仍能梳理出一条可行之路。
首先要乘势而上，顺势而为。此前上海市委宣传部在抖音平台发起“艺起前行”短视频话题，形成高达十多亿次的流量关注度。身处其中，戏曲人多数是“从零开始”。而对比不少已成功“出圈”的艺术样式，正是得益于平台的流量扶持和战“疫”话题凝聚起的围观力量，戏曲人得以成为收获最大增量的受惠者之一。眼下，直播浪潮之下，各平台都增加了优质内容的露出机会。这也意味着，算法数据不只惟“娱乐”至上，只要有好的内容与策划，也能找到“知音”。
继而，要在“新媒体产品矩阵”的广泛尝试中，找准长项发力点。疫情期间，从产品内容看，有云练功、云排练、云演出、云课堂，甚至直播带货，可谓无所不包；从平台看，图文、短视频、长视频、直播、K歌、网络电视等等皆有涉足。多措并举的同时，戏曲人要从中找准长项和发力点集中火力，错位发展。昆曲王子张军在B站直播的一场实景园林音乐会，用62个摄像机形成“包围阵”，玩转实景+艺术+科技的顶级直播视听，让年轻网友在弹幕直呼“爱煞”“美煞”；而河南豫剧领军人物李树建则入驻更亲民的快手，从一声“家人们、亲人们、老铁们”开始，两个多月累积超过2亿播放量，为这个接地气的地方剧种找到更广袤的受众土壤。
当然同时，还要有长线发展的意识。腾“云”翱翔比的是引爆流量的爆发力，也比的是品牌运营的耐久力。两会期间不少代表委员都提到，戏曲还是剧场的艺术，线上尝试最终要转化为线下可持续发展的内生动力——手机小屏容不下的程式化表现手段、一桌二椅写意风格，最终还是要“台上见”。那么，如何在疫情结束后，让线上产品与线下演出互为转化、互相成就，才是真正在窗口期真正谋定“化危为机”的关键一步。
腾“云”翱翔，传统戏曲关键还要用好两类人——领军人物与青年从业者，前者唤醒既有存量，后者瞄定潜在增量。疫情期间，我们看到王珮瑜想到携手网剧《鬓边不是海棠红》让网络综艺《瑜你台上见》刷出存在感；也看到抖音上“90后”昆曲人阚鑫不必开腔唱戏，仅凭借脸谱展示一炮而红。
可以说，疫情倒逼戏曲人线上探索，是一道新时代传统戏曲创造性转化与创新性发展的“附加题”。而如能答好这道“附加题”，也就在落地深扎的基础上，开拓出腾“云”翱翔的更广阔天际。
图片：演出方提供