“科技+艺术”正成为当下的焦点议题。近日，纽约佳士得网络拍卖NFT数字艺术品《每一天：前5000天》（Everydays. The first 5000 days），经过14天的网上竞价，创纪录地以6025万美元落槌，加佣金约6930万美元成交（约4.5亿人民币）。2007年5月1日起，艺术家Beeple每天在网上发布绘画照片，他将5000张照片用NFT加密技术组合到一起，最终生成了该作品。单从惊人的成交价来说，Beeple的“地位”足以与许多世界级艺术大师相提并论。
竞拍全程由网络进行，《每一天：前5000天》从100美元起拍，最终经过353次出价。在临近截止时间的最后半小时里，价格疯狂飙升——从1475万美元至2025万美元、再到5075万、6025万美元！据英国媒体报道，此次拍卖吸引了大约2200万人关注，竞标者来自11个国家和地区。
在过去的20多年中，艺术家一直在使用软件进行创作，并将其作品发布到互联网上，但在此期间却并没有一种真正拥有和收集艺术品的方法。Beeple曾表示：这件作品的技艺，信息，细微差别和意图与在实际画布上所做的事情是一样的。“我相信我们正在目睹艺术史下一章的开始：数字艺术。”他说。
“数字艺术”的未来究竟奔向何方，全球各地的艺术家和学者都在尝试探索。
在上海M50创意园区，“创+空间”展厅里的《未来观》VR艺术展，从另一个角度切入了“科技+艺术”的话题。观众可以穿戴VR装备，穿梭于VR技术呈现出的虚拟世界中。
创作者们用虚拟现实技术作为引擎，创新呈现人类熟悉的空间，科技为提供了体验当代艺术的全新视角。作品《Mutator Art》将鹦鹉螺化石、动植物等有机体结构作为空间绘画的形式呈现，并在观众互动中不断生成新的基因，既是游戏又是艺术。《Interstellar》利用Tutor Brush创新了油画体验——观众可以置身画中世界，成为“画中人”。《记忆结构体》将虚拟空间建筑学与医疗科学跨界，为阿茨海默症患者构筑记忆回廊，使其能穿越时空和疾病的屏障，对抗遗忘。《The Womb of Lilith》则带领观众回到生命最初形成存在的场所，进行母体空间畅游的幻想。
虚拟现实（VR）的影像叙事也是艺术家探索的新领域。曾在长三角文博会作为小型独立展览展出的《Open Studio》，让艺术家们通过VR重塑的空间，与观众进行面对面交谈，带领观众走进M50艺术园区20年发展历程，打造出艺术家和作品的云聚空间。舞蹈影像作品《眼眶》跳出原有的剧场坐席视角，将镜头伸到舞台内部，具像化表现舞蹈的艺术，表达了舞蹈表演挣脱现有空间束缚的情绪。
《未来观》VR艺术展集中于内容生产领域，加强调叙事呈现与技术装备的结合。这场带有鲜明实验性和学术性的VR（虚拟现实）艺术展，由上海市教委文创产教融合引领项目资助，上海交大文创学院、要看文创、乐杉信息技术等联合发起。据策展人介绍，展出作品以不同的VR艺术创作形态和叙事方式，重新解读了人与空间、艺术与空间、技术与空间的关系。
“虚拟现实（VR）技术不仅重构空间维度，也将重构人的认知感官。”策展人珍珠老师认为，未来虚拟现实产业还有很大的潜力，人们对进入云上虚拟世界也抱有很大的期待，而在当前5G技术不断完善且虚拟现实装备不断轻量化、个人化的趋势下，内容创新和体验升级是产业发展和市场繁荣的关键。