尹昉编导、谢欣领衔的全新当代舞《熵》，将于3月19日至21日在上海国际舞蹈中心剧场（以下简称国舞剧场）举行世界首演，连演四场。据悉，《熵》已经收到意大利威尼斯双年展的邀约，计划在第十五届国际当代舞蹈节上亮相；此外，作品也将受邀赴北京、广东等地巡演。
威尼斯双年展始于1895年，每两年举办一届，由威尼斯电影节、威尼斯音乐节、威尼斯建筑与美术展、威尼斯国际当代舞蹈节组成。作为全球最具影响力的文化活动之一，威尼斯双年展为什么会看中上海孵化出的《熵》？
借用“熵”的概念，重新定义舞者肢体的运动规则
作为物理学概念，“熵“通常描述的是体系的混乱程度，混乱程度越高，体系的熵值也就越高。“熵增原理认为，一个孤立系统的自发过程是向熵增的方向，意思就是整个世界是趋于无序化的。人为了对抗熵增，通过各种方式去建立和维护秩序，使系统能够有序运转。”尹昉在作品中借用“熵”的概念，重新定义舞者肢体的重量、结构、运动规则，通过舞者之间的合作、共享、牵制，构建起有效的运行系统，用身体去演绎宇宙规律。
用最先锋的肢体语言，描摹演绎最抽象的物理概念，让艺术与科学碰撞出最具开创性的美学火花，《熵》的创作理念似乎与威尼斯双年展的宗旨不谋而合。
当代舞《熵》曾于2020年8月在上海国际舞蹈中心试演，但此次亮相的完整作品则呈现出迥然不同的面貌。在3月18日举行的发布会现场，谢欣舞蹈剧场的舞者们演绎了《熵》的片段。他们通过各种肢体组合方式建立和维护秩序，形同陌路却又互相牵制，用舞蹈的力量运转着无序的系统，并达成某种理想状态。从舞台表达来看，《熵》不仅代表了系统中"无序"的程度，也表征着生命活动的过程。
除了尹昉与谢欣搭档外，主创团队还邀请电影《暴裂无声》的声音设计王宇波现场伴奏，以及知名设计师陈序之担任服装设计。新鲜元素的加入令《熵》不断增色。谢欣告诉记者，服装看起来色彩单一、剪裁简洁，其中却隐藏着设计师的缜密心思。“每一组双人舞的服色都巧妙搭配，在肢体的互相碰撞中，产生独特的美感。”
相识十年首度合作，让舞蹈从自己的身体里长出来
谢欣是中国现代舞坛最活跃的艺术家之一，刚夺得《舞蹈风暴》第二季总冠军。2014年“落户”上海后，她带领舞团一路奔向国际舞台，受到德国、法国、克罗地亚等地观众的热烈追捧。如今，她是国舞剧场联合艺术家，《执迷》《九重奏》等多部新作都首演于国舞剧场，《熵》亦由上海国际舞蹈中心剧场委约创作。
“上海国际舞蹈中心一直都在着力挖掘与推广中国舞蹈的新生力量，激发舞蹈艺术创新活力，帮助广大青年艺术家走进大众的视野，从而推动中国舞蹈事业的繁荣发展。”上海国际舞蹈中心发展基金会理事长王延希望，通过上海国际舞蹈中心的平台影响力，可以推动越来越多像《熵》这样优秀的艺术作品涌现。
尹昉自2013年主演音乐电影《蓝色骨头》以来，已出演了十余部大银幕作品。在演员的身份之外，他还是一位活跃的舞者及编导。谢欣和尹昉是相识十余年的老友，但《熵》却是他们第一次真正“合作”。他们都经历过短暂离开舞台又回归舞台的过程，这个过程最终让他们明白，舞蹈仍是他们无法割舍的一部分。此次尹昉以编导的身份重回剧场，却给“天花板级舞者”谢欣出了不小的“难题”。
“尹昉总是在说‘不’。他的作品非常磨人，种种规则很难适应，每次刚找到一点感觉，第二天又发现了新的问题。我跳solo的时候，一度很没底气。”尽管如此，谢欣依然坚持让舞蹈从自己的身体里长出来。她说：“我用舞蹈来记录我每个阶段最真诚、最打动我的感受，这股力量让我认识到自己到底是谁。”
不断孵化新作，帮助青年艺术家推倒“那堵墙”
如今的谢欣与尹昉，都是当代青年舞者中的翘楚，但他们也曾与所有青年艺术家一样，经历过缺少资源的窘境。青年时期是艺术家创作力旺盛的阶段，如果给予充分的支持与鼓励，将为青年艺术家的成长与走向世界提供更多机会。而如何帮助青年艺术家更自由地探索舞台，推倒阻挡创作、追寻梦想的“墙”，更好地扶持青年艺术家成长是国舞剧场的使命之一，也已然成为国舞剧场的日常命题。
“与青年编导合作，我们始终秉持着一种态度，就是接受他们的失败，陪伴他们的成长，鼓励他们继续往前走。”上海国际舞蹈中心剧场总经理张博文说。国舞剧场委约作品《流量》经历过几番打磨，时间跨度超过两年。从百人规模的试演到正式首演，直至现代舞双年展特别演出，剧场与青年编导江帆一起倾听观众意见，探讨戏剧构架，终于形成了具有震撼力的实验性作品。
近年来，国舞剧场青年孵化平台始终致力于位艺术家打造更好的创作环境，通过提供资金、宣传、技术、演出机会等方式，全方位扶持青年舞蹈编导们的艺术创作。“让青年艺术家的新作从排练厅走进剧场，再从小剧场搬进大剧场，就是我们的职责所在。上海理应向全国，乃至全球发布中国优秀舞蹈创作者的精品力作。”张博文告诉记者，目前国舞剧场已经签约谢欣、田湉、王亚彬等多位联合艺术家，并计划推动更多新作亮相国际舞台。
目前，越来越多青年编导和舞者有意愿来上海建立工作室，舞蹈创作生态也越来越繁荣。“我们期待建设以编舞和舞者为主体的艺术社区，纳入服装、灯光、舞美设计师、视觉艺术家等。在这个平台上，他们可以找到伙伴，触发创作灵感，推动中国现代舞的发展进程。”