现代科技虽然已上可火星漫步，下可地心探险，然而心的天地仍只有心才能穷尽。眼下正在闵行区星云文教馆举行的《无相——石墨、徐懿俐师生展》，通过艺术带人们走进“心的天地”。
本次展览由星云文教馆主办、上海视觉艺术学院与当代水墨艺术研究院协办，荟萃了两位艺术家近几年来的优秀创作。出生于上海的石墨，自幼立志以艺术为终身职业，每日浸染于书画间。青年时期曾师从海上名家刘侃生、张大壮，这为他打下了深厚的中国绘画基础。他向记者回忆道：“我小时候家住复兴中路重庆南路附近，左邻右舍有刘海粟、陆俨少、张大壮、张充仁等名家，由于经常去串门，因此从小就喜欢上了艺术。从这些老先生身上，我领悟到继承传统不但要取于传统，更要深化传统，使之真正成为自己的东西。传统是先人、先辈创造的技法流传下来的，不是天上掉下来的。”如今作为高校教授的他更是身体力行向后辈们传授这一理念，故有了今日的师生联展。
▲徐懿俐的“青铜时代”系列作品
青年画家、收藏家徐懿俐是石墨的得意门生，原本就酷爱金石碑帖收藏的她在前辈的引导下，对当代水墨有了深刻的理解，并由此打开了一条从传统中寻求创新的艺术道路。在她看来，在生活飞速发展的今天，怎样探索内心的平静欢喜和自性清净的本来，是艺术家应该表现的一个课题，“无相”这个系列的创作灵感就此成型——凡摆脱诸妄执我，不为物累形、不受俗世万物具象桎梏而超然高逸于庸庸碌碌“像素”之上者，即为无相。“无相”系列作品兼具画面自然皲裂与当代水墨肌理，犹如古籍善本中被虫蠹的曲线，很多唐代魏晋时期的写经上都有相似的痕迹。
此次展览是上海视觉艺术学院·当代水墨艺术高级研修班级的培育成果展示，意在探索水墨语言的更多可能性。除了“无相”系列作品，此次展出的还有徐懿俐的“青铜时代”系列作品与石墨“达摩”系列作品。“青铜时代”旨在向古老文明遗迹致敬，重塑金石文字在青铜器物上历经千年的沧桑肌理，将古老的金石文字的文明融化淬炼，再以当代的视角和维度重新展现，用当代水墨的独特语言重新诉说千年文明的深厚历史。而 “达摩”系列作品线条流畅硬朗，如干虬盘错，利落老辣，背景的灵动空性展现了当代的水托创作技法与积墨的完美融合。此外，画家石墨在纸墨之外一直寻求着新的突破。他运用独创的“积墨青花”，传承青花瓷的传统工艺。作瓷不易，画瓷更难。不断尝试、改进，让石墨在瓷胎上可以挥洒自如，游刃有余，如同在宣纸或画布上作画一般。
▲石墨的“达摩”系列作品