《悠悠视界》的舞者年龄跨度从8岁到66岁，绝大部分从没接受过专业舞蹈训练。
女博士、程序员、商业分析师、幼儿园教师……十余名工作截然不同、身处天南海北的舞者聚到上海，利用周末时间排演舞蹈剧场《悠悠视界》。近日，“闭关”半年多的《悠悠视界》揭开神秘面纱，舞者们的年龄跨度从8岁到66岁，绝大部分是从没接受过专业舞蹈训练的“素人”。那些未经规训的躯体用天然而纯粹的肢体语言，述说着真实的生命体验，让不少观看试演的观众潸然泪下。
艺术为素人舞者们打开了生活的另一扇窗，也为他们的情感找寻到了新依托。在长达数个月的排练中，神经生物学博士在读生蒋梦莹逐渐悟到更多生命的意义：“这是一次旅行，途中收获了友情与成长；这是一份寄托，承载着我在现实世界里奋斗——‘悠悠’或许不够‘美丽’，但足够赤诚。”据悉，《悠悠视界》目前仍在打磨修改中，将于5月21日在上海国际舞蹈中心实验剧场首演。
以疫情为背景，述说真实的生命体验
《悠悠视界》是由上海国际舞蹈中心剧场（以下简称“国舞剧场”）制作出品的素人舞蹈剧场，演员来自各行各业。2020年3月，国舞剧场推出了一系列由本地青年舞者教授的线上舞蹈课程，主办方收到11岁男孩悠悠的回课作业——五段学舞视频。据了解，这位男孩来自武汉，妈妈是医务工作者，疫情期间一直是舞蹈与他作伴。
这个故事触发了青年编导宋欣欣的创作灵感，街舞舞者胡宏俊、编剧李然、音乐人阿鸣、灯光设计李博文也因此聚拢在一起。“最初，我们打算编创一个有关‘悠悠’的故事，找小演员来扮演他。后来我们意识到，故事最动人处正在于男孩诚实地舞出了生活的原貌，如果虚构故事就违背了这一点。”宋欣欣决定改变创作方向，让不同舞者用各自独特的身体状态和舞蹈方式，述说真实的生命体验。“尽管作品里没有悠悠这个人物，但他点燃了这个作品。最终，我们保留了原名，‘悠悠’既可以当作‘点灯人’，也可以作为形容词，描述从容自然的状态。”
《悠悠视界》以疫情为背景，展现平凡人的闪光点，让观众在剧场里感受到治愈和温暖。作品在2020年7月开启招募，吸引了百余位舞蹈爱好者报名，经过多轮海选，最终凝练成十余名演员的舞台呈现。“在排演《悠悠视界》的过程中，我发现过去的创作离‘地面’比较远，或者说是拘泥在自己的世界里。”宋欣欣感慨，脚踏实地的创作可以让人走出对生活的臆想，触碰到形形色色的人，用质朴的肢体语言诉说对生活的热爱。
从去年10月起至今，这些舞者坚持利用业余时间进行排练。几乎每个周末，8岁的王煜颖和10岁的王钦瑀都会从哈尔滨飞到上海练舞，他们是剧组里的“开心果”。66岁的项晴是“零基础”舞者，她认为：“跳舞是人的天性，只要不设限，就可以敞开了跳。”38岁的杜鹃曾是一名幼儿园教师，2020年5月她因病暴瘦到25公斤，生命垂危被送进ICU。那段日子，她不能动，不能抬头，连翻身都得靠别人帮忙，一度想过轻生。如今，她却出现在上海国际舞蹈中心的剧场舞台，重燃生命火花。“对我来说，舞蹈意味着新生，它疗愈我的灵魂，点燃继续活下去的勇气和希望。”
放下惯常标准，“不完美”的身体里也许蕴藏大好河山
“舞蹈为我打开新世界，让我结识许多志同道合的伙伴，也成为了认知自我和了解自我的一个支点。”31岁的吴佳婧是一名互联网企业商业分析师，三年前开始接触现代舞后，她逐渐拓宽了日常生活轨道之外的天地。舞蹈不仅为生活打开另一扇窗，也为情感找到一个出口。广州人叶艺清刚来上海不久，在她看来，《悠悠视界》像是情绪的宣泄口，“可以放下成年人背负的沉重标签，释放真实的自我”。
尽管这些“素人”的身体未经规训，但天然、纯粹的肢体语言中蕴藏着真实的力量。“欣赏这一类作品，需要大家暂时放下对美以及舞蹈的惯常标准，那些并不‘完美’的身体内部也许自有大好河山。”宋欣欣认为，在《悠悠视界》的舞台上，所有演员的艺术表达都是平等的，没有专业和非专业之分。“我的关注点并不是舞者标准化、程式化的动作美感，而是在他们的身体上铭刻着个性鲜明的人文痕迹。”
让普通人走上舞台，在艺术中开掘生命的另一重意义，制作出品《悠悠视界》也代表了剧院的态度。“这部作品诞生于疫情最严峻的时候，在这些招募者的舞蹈与经历中，我们看到了更多的悠悠，并被饱含着真实情感的舞蹈深深震撼。”国舞剧场总经理张博文坦言。通过聚焦于舞蹈和日常生活的联系，“素人舞蹈剧场”在探索身体与生活的互动之中，追问着每一段生命经验的意义和价值，表达着对于当下现实的凝视与关怀。