上海音乐厅“乐无穷”品牌今年的委约作品“《逆时之旅》——多元融合音乐会”演出现场。
“玄鸟生商，宅殷茫茫……”充满古韵的汉族古歌女声旋律响起，歌者和演奏者身后的电子屏幕上是奇幻的未来都市，交织出充满时空交错感的画面。凯迪拉克·上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）品牌今年的委约作品“《逆时之旅》——多元融合音乐会”于前晚亮相。
这台由青年音乐家张梦创作的音乐会，4月底将由上海音乐厅选送参加英国皇家阿尔伯特音乐厅150周年线上庆祝展演活动，届时全世界观众将在线上欣赏到这部作品的精彩段落。
行至第五年的“乐无穷”品牌海纳百川，坚持为本土年轻艺术家提供施展创意和才华的平台，展现音乐在当代的更多可能性。
上海音乐厅总经理方靓说：“未来，乐无穷品牌的委约机制将更加灵活、形式更为多样，发挥好音乐厅作为平台的资源配置与在地服务功能，支持本土青年艺术家的创作，让更多作品从上海出发，被世界听见和看见。”
结合当下命题，完成以音乐为导线的多元跨界作品
从20万年前的智人到“商颂”，从工业文明的前奏到人工智能时代直至未来，音乐勾勒出一条时间线索。舞台后方的电子屏幕上，从浩瀚星辰到优雅的上海音乐厅，从抽象图案到具象街景，与音乐共同形成奇妙的艺术效果。张梦在谈到创作理念时表示，《逆时之旅》灵感来自爱因斯坦的四维时空观，音乐部分由过去向未来移动，而与之发生逆时关系的视觉部分则从未来流向过去，在中间的交汇点则是对当下的强烈表述。
音乐会包含中国四个民族语音的音乐，运用大提琴、竖琴、钢琴、埙、笙、吉他、贝斯等乐器。集作曲、演奏、音乐制作于一身的张梦说，这些音乐都属于“声音的介质”，除了带给人时空交错的感受以外，还希望传递环保理念。近年来，张梦在创作中希望兼顾技巧性和可听性，“你可以写孤芳自赏的作品，在家里进行实验创作，可你的作品一旦拿到舞台上，就得和更广大的听众形成共鸣”。
今年第四届“乐无穷”还带来另外两部作品。3月12日“彼岸——俞湘君钢琴超媒体音乐会”，以超媒介的现代钢琴音乐为纽带，触发属于当今社会共通的“联觉”体验。7月30—31日治愈系音乐戏剧《如歌》则以音乐为第一语言融合冥想、诗歌、肢体语言、现场乐队、多媒体等艺术谱写一部当代电子交响诗。
激励本土青年艺术家创作，找到艺术性和市场性的平衡点
五年前，凯迪拉克·上海音乐厅“乐无穷”项目创立，以创新为主旨，探索音乐与其他艺术形式、门类的跨界融合。2016年-2018年共有九场音乐会亮相这个舞台，本土艺术家们打破常规思维，无限拓展艺术边界。
京剧老生王珮瑜将音乐从戏曲结构中剥离出来，用写意的手法、洗练的笔意勾画出不一样的戏曲音乐史诗；钢琴家宋思衡与电子艺术家B6将新古典电子音乐和多媒体艺术相结合，“重作”肖邦《二十四首前奏曲》；唢呐艺术家胡晨韵将民族乐器唢呐与现代电声摇滚进行跨界融合，从波斯古国到巴基斯坦再到印度，经过新疆最后抵达上海，在展现唢呐诞生与演化过程的同时，尽显各地风土人情和音乐特点。钢琴家顾劫亭将昆曲和钢琴进行结合，在梦中安排了德彪西和杜丽娘的一次相遇。
“从第一届引进作品到第三届尝试委约制作，我们的平台从码头转向源头，舞台从上海走向世界，内容从音乐跨界到文化跨越。”上海音乐厅副总经理叶飞介绍，音乐舞蹈剧场《水腔》是“乐无穷”首部委约作品，于2018年3月23日在音乐厅首演，2019年4月参加北京天桥艺术中心第四届天桥·华人春天艺术节，2019年7月前往法国阿维尼翁戏剧节off单元进行展演，让海内外观众感受到了中国文化的活力。当更多青年艺术家正在思考作品如何与时代同频共振，“乐无穷”希望和他们一起找到艺术性和市场性的平衡点，助推作品和人才成长成熟。