古斯塔夫·马勒，晚期浪漫主义最重要的作曲家，也是当时最著名的指挥家。“我的时代终将来临！”这是马勒留给世人的伟大预言。时至今日，马勒的音乐被越来越多的人热爱，他的预言终于实现。1911年，马勒去世。110年后的今天，为了纪念这位伟大的作曲家，沪上各大剧院纷纷推出了不同形式的纪念活动，用交响乐、室内乐、独奏、独唱、合唱等多种形式诠释马勒，致敬大师。
上海东方艺术中心更是从春节前开始就策划起了“马勒年”相关活动。因为疫情，东艺首先以线上直播的形式，找到人气播客节目“天方乐谈”的主创们围绕马勒的作品及其影响展开趣谈。而随着疫情逐渐好转，马勒迷们也将在东艺迎来多台线下音乐会，亲耳聆听马勒诗篇般的浪漫情怀。4月30日，一场名为《少年若梦》的音乐会将在东艺音乐厅举行，由享誉国际的低男中音歌唱家沈洋全场演绎马勒艺术歌曲与室内乐作品。
2021“马勒年”在跨越文化中达成共情
马勒作为德奥音乐的代表人物之一，生活在世纪之交的年代，又受到当时弗洛伊德哲学思想的影响，因此他的作品不仅音乐结构复杂，同时深刻地剖析了社会与人生，对社会生活与个人思想都有着积极的思考。
沈洋认为，马勒的音乐有一种象征性和预示性。“为什么他的作品在二战后不断上演，并成为二战后最受推崇的作曲家？因为他的音乐代表了人们在世界最动荡的几十年里的爱恨情仇，而且它不仅仅描绘世界，更是在描绘一种宇宙的声响。”
虽然马勒与中国爱乐者在地理位置与语言文化上都相隔甚远，但他的音乐仍然能够让另一个文化中的人们获得同样的内心冲击与共鸣。“这恰恰证明了文化的意义。”沈洋说，“文化本身有一种自我主导性，它是不需要外界引导的。”因此，如果说过去的“贝多芬年”是以“搏斗”为主题，那么“马勒年”的主题就是“共情”。
正因如此，沈洋认为观众观演前并不需要做什么准备。“马勒的伟大之处就在于他能用音乐语言把心中深藏的情感完整地叙述出来，并与听众发生很好的互动。”所以就算马勒的作品有非同一般的深度，但他的音乐语言毫不晦涩，“它是真挚的、能让人产生共鸣的。”
首次在上海演绎“全马勒”作品
在东艺的舞台上，马勒的作品不乏诸多大师的经典演绎。郑明勋、杜达梅尔、马泽尔、哈丁、德累斯顿国家管弦乐团、旧金山交响乐团、鹿特丹爱乐乐团等都曾在东艺献演马勒的交响曲，马勒的艺术歌曲更是成为来到东艺的音乐家们争相献演的热门曲目。而即将在东艺献上独唱音乐会“处女秀”的低男中音歌唱家沈洋，特别选择了一系列马勒的艺术歌曲与室内乐作品，以“少年若梦”为主题向沪上观众献上一场“全马勒”的音乐盛宴。
如果用沈洋的话来拆解“少年若梦”这个主题，“少年”代表着一个人一生中最不可磨灭的记忆，它是塑造人生观、价值观、世界观的重要时期。“我们看的很多电影都是这样，一个人如果想解决什么心理问题，往往是要回到童年去寻找答案的。我们现在看马勒的作品，会发现他一生都在寻找童年记忆。”
这也是为什么音乐会第一首曲目选择了《A小调钢琴四重奏》。这是马勒少年时的未完成习作，只写了一个乐章，但已经可以听出马勒的音乐天赋，以及作品里“生命和死亡”主线条。
不过，沈洋认为，马勒的音乐里传达的“不单单是生与死，而是人生最本初的一种状态、是与内心的共鸣。这其实是所有音乐家都在追寻的。”因此整场音乐会的曲目都由青年作曲家沈逸文根据《A小调钢琴四重奏》的编制进行了改编。“我们想用他最初的作品去演贯穿他一生的音乐。”
唱响最能让马勒迷们兴奋的旋律
“沈洋是个能营造环绕立体声的‘人体音箱’！”如果听过沈洋演唱马勒声乐作品，相信不少人会认同这样的比喻。曾有业内人士评价，“国内唱得好的男中音很少，优秀的低男中音更少，而能唱好马勒作品的更是绝无仅有。沈洋先天的声带条件决定了他的音域停留在低男中音，不过他的‘低’能让观众情绪高扬、愉悦感高涨。”
23岁在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获得唯一金奖；25岁登台纽约大都会歌剧院，成为该剧院首演的最年轻华人歌唱家；以独唱身份与众多国际顶尖乐团和指挥合作过；合作演唱片段被世界著名的古典音乐唱片品牌之一迪卡唱片公司录制发行……来自天津的歌唱家沈洋拥有漂亮得让人瞠目结舌的简历。
他对艺术歌曲有着让人“难以理解”的坚持。他曾表示他可以不唱歌剧，但不能放弃艺术歌曲。艺术歌曲别样的韵味和音乐细节，让他感觉自己演唱时如同念诗。他享受通过歌词把内心感受传递给观众并与之共鸣的过程，这是他在歌剧中所不曾感受到的。
马上，沈洋将登台东艺献上他最爱的马勒艺术歌曲与室内乐作品，唱响他自己内心世界的那份淡然和随遇而安。除了《A小调钢琴四重奏》之外，《青春之歌》《少年魔号》《旅人之歌》《吕克特歌曲》等赫然在列的曲目无一例外都是观众们最耳熟能详的，也是最能让马勒迷们兴奋的旋律。
图片来源：上海东方艺术中心