《洪湖赤卫队》是一代人心中的红色经典，剧中女主角“韩英”英勇果敢的艺术形象深入人心。5月1日-2日，湖北省歌剧舞剧院将携歌剧《洪湖赤卫队》登上上海东方艺术中心歌剧厅，这也是歌剧首次以完整版的形式与沪上观众见面。据悉，此次亮相的版本在保留精华的基础上配以全新的舞美、配器与表演，咏一曲洪湖水，演绎悠悠几代情。
上演数千场仍“场场复盘”，精益求精才能经久不衰
《洪湖赤卫队》问世于1959年。62年来，它的足迹踏遍大江南北，连续演了3000多场。作为湖北省歌剧舞剧院的保留剧目，湖北省歌把这部脍炙人口的红色经典从湖北带到了全国各地，三年前该剧还首次赴海外巡演，在悉尼歌剧院和墨尔本演奏中心上演。
作为《洪湖赤卫队》中女主角“韩英”的第四代扮演者，女高音马娅琴与这部剧目的缘分颇深。从第一次以“韩英”身份登台到现在，她已经唱了二十年，其间演出也逾千场，对舞台上的每一个细节都如数家珍。她心目中的韩英是一位“爱憎分明、胆大心细、有勇有谋有大爱的女性”，因此每次登台演出，她都希望用自己对韩英的理解，向观众们展现带有她专属印记的“韩英”。
从汉剧青衣转行成为民族歌剧演唱家，马娅琴深感民族歌剧学习之不易。比如最经典的唱段“洪湖水浪打浪”，虽然这一段篇幅短小，但作为全剧的核心，需要在保证音准、节奏、气口的基础上唱出风格来，是非常不容易的。“第二代韩英”李柷华和“第三代韩英”刘丹丽都给过马娅琴悉心指导，现在的导演周延甚至有一个习惯，就是每一场演出都做导演笔记，给主演们提供一面“镜子”，以便他们能够清晰地发现自己的问题并及时复盘纠正。
正是在这样的“千锤百炼”中，《洪湖赤卫队》才能经久不衰。如今，第五代“韩英”和新生代演员们都在一次次的历练中快速成长着。“新老交替”是舞台上的基本规律，作为“老演员”，马娅琴将自己的每一场演出都当作最后一场来珍惜，“这样才能无愧于舞台，无愧于观众”。
十年后再登名家名剧月，《洪湖》如何吸引新一代的年轻观众？
在2011年建党90周年之际，这部中国民族歌剧的里程碑之作曾以段落形式登上过东方名家名剧月的舞台，向上海观众展示了湖北红色基因与革命英雄形象。当年在《洪湖赤卫队》中饰演主角韩英的刘丹丽曾表示，“唱红歌、演红剧”并不仅仅是一种形式，更是一种民族精神的传递。作为演员，他们希望让年轻一代的观众通过听音乐、看故事的方式，从革命先辈身上看到民族魂。
十年过后，《洪湖赤卫队》在建党百年之际再次来到东方名家名剧月。当《洪湖》的故事和音乐都已经深入人心，湖北省歌剧舞剧院将如何吸引新一代的年轻观众？
湖北省歌剧舞剧院书记彭华认为，《洪湖赤卫队》久演不衰的一个主要原因是不断与时俱进。1979年、1984年、1999年，它先后经历三次复排，每一次都会根据时代变化，革新配器和音乐元素，贴近当下观众的审美。
在“第四代韩英”马娅琴眼里，现在的观众不太喜欢过于“标签化”的人物，原来那种略拖沓的叙事方式也不符合当下人们的快节奏生活。再加上人们已经习惯现在的流行演唱会，对演出的声、光、电都有越来越高的审美需求。
因此，这次将在东艺上演的完整版《洪湖赤卫队》是进行了全方位“升级”的。作曲家、指挥家王秀峰对《洪湖》再次配器，在保留原本去掉精华的基础上，增强了整体作品的交响性，使之更加符合“大歌剧”的美学标准。而在舞美方面，也在原先的经典场景进行了新型布景设计，更加贴合现代年轻观众的审美。“这恰恰是考量我们初心的一个重点”，马娅琴说道。无论剧目怎么变化，与十年前如出一辙的，是演红色题材时身为演员的“真情实感”，不然很难感动观众。”
图片：主办方供图