“终于能看音乐剧，今晚回家能睡个好觉了！”疫情后首部恢复线下整剧演出的中文音乐剧《魔女宅急便》今晚首演于上海人民大舞台。首批进场的两位观众兴奋地说，虽然这次隔排隔座意味着无法和朋友坐在一起，仍庆幸买到了票。恢复演出，“以后就有劲了！”
300位观众回到了熟悉的剧场，并见证这部音乐剧从上海开启巡演。“在这个特殊时刻，不仅中国观众，可能全世界观众都需要剧场的温暖治愈，哪怕只有30%的上座率，也能抚慰大家的心灵。”《魔女宅急便》中方导演石路表示。
▲尽管演出采用电子票入场，主办方为每位观众准备了一张纸质票作为纪念，并提供将线上发售的衍生品提前放置在观众相应座位上的“场取”服务
《魔女宅急便》改编自国际安徒生奖得主、日本著名作家角野荣子的同名童话小说，其故事因宫崎骏1989年的同名动画电影而世界闻名。观众对演出报以极高的期待，但复演却没那么容易。根据《文化和旅游部市场管理司关于印发〈剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南〉等的通知》，目前剧院上座率控制在30%以内，而前三场《魔女宅急便》演出去年开票后，却已经售出了65%，怎么办？
主办方咬牙，再加两场，将演出延长至6月2日！“音乐剧一般上座率达到60%至70%才能盈亏平衡，五天八场的密集演出对演员来说也非常辛苦。但重返舞台是我们剧组、主办方聚橙乃至演出行业每个人心底不断呐喊的声音。” 制作人赖毅坦言，加演分流观众，意味着更高的亏损，但他们不愿辜负任何一位观众的等待。“突如其来的疫情，已经让剧场演出暂停了四个多月。作为制作方，很多人没有勇气在控制30%上座率的情况下走出这一步。我们希望能给市场一个信号，为希望走进剧场的观众点燃希望之火，也为线下演出燃起信心和勇气。”
疫情让剧组几乎“每天都很艰难”：宣传卡司之后，有演员担心疫情期间安全问题选择退组；漫长的隔离期改作线上排练、入住酒店却因疫情忽然被征用；日方导演因为疫情无法前来，只能通过一次一次的视频会议沟通；“舞美要好看就不能少一分钱”，演出暂停却使公司失去了现金收入……主办方透露，也考虑过是否转型线上首发，但观众不离不弃的等待，以及对线下演出市场的信念仍让他们选择线下整剧首演。
“过去几个月最快乐的时刻，莫过于在舟山合成第一次看到舞台的那一刻，比想象中厉害太多，我都感动哭了。”音乐剧演员黄子弘凡在21岁生日的第二天投入了剧组，出演他人生中第一个音乐剧男主角。“心里没底，所以更要付出时间和汗水。过去一个多月不过剧情就是在琢磨舞蹈、唱歌。”黄子弘凡说，“合成完我只想着怎么样都要演，哪怕在路边演也要演。”
音乐剧演员何郝熙则是在武汉解封后辗转回到上海，“可能80%到90%的音乐剧演员现在都没有演出，朋友们都很羡慕我。”
突如其来的疫情，打乱了音乐剧在中国快速扩张的市场步伐，但从业者们相信，“疫情总会过去，观众总会回到剧场。”在无法现场观演的时光里，无数观众通过网络表达了对剧场的想念，而在聚橙音乐剧发布“按时演出”的消息后，许多观众都表示被这份坚持所打动，迫不及待地回归剧场的怀抱，“剧场现场的冲击永远是无与伦比的，绝对是隔着屏幕的演绎无法复制出的震撼人心。”
“离开剧场小半年，看到灯光亮起、舞台变化、演员和声再次响起时，他们呈现的爱与温暖，让我们相信剧场是不可能消失的。很多从业者被迫转行，但只要心里的念想没断，过去放弃演出行业的人也有回归的可能。” 聚橙音乐剧总经理俞心悦相信，疫情之后，剧场有望迎来一场“文艺复兴”。“不少人在隔离期间审视自己、重新思考人生，而剧场将成为他们探索内心最好的场所。所有人停工的那段时间，也是剧作家、创作者最忙碌的时刻，他们摆脱纷乱的杂事，迎来了创作的黄金期。疫情让创作者直接面对与全人类息息相关的生死、人性，有机会更深层次地挖掘人类共通的情感。国内外的演出从业者交流也没有被打断，甚至更多了，因为我们面临同样的危机和困境。世界没有因此被割裂，甚至有机会在文化上更加融合。”
图片来源：主办方供图