疫情一度锁上了剧院的大门，当视频和直播平台成为了主流的娱乐方式，“线上化”的艺术探索开始提速。日前，英国广播公司（BBC）推出了一部六集迷你剧《舞台剧》（Staged），引起广泛热议。它的创新之处在于，全程运用自拍和视频会议软件“ZOOM”录屏的方式拍摄制作完成，在条件有限的情况下，完成了一场生动的戏剧表演。
《舞台剧》一度在社交媒体上刷屏，网友评分高达9.3。“互联网和高科技发展，已经在一定程度上改变了人类社会的经济学和美学，巨浪面前，戏剧表演也难逃变化。”美国南加洲大学戏剧学院戴维·布莱德尔院长在接受本报采访时说；甚至有大胆预言说：“未来十年内，剧院将进入全新的虚拟舞台。”
“ZOOM剧场”成了当下剧场艺术“在线”创作的代名词
屏幕被一分为二，身着居家便服的麦克·辛和大卫·田纳特分别走进自拍镜头，《舞台剧》第一集刚开场就是一场不见硝烟的战争。“不要温和地走进那个良夜”，麦克·辛吟诵了一首自己老乡诗人狄兰·托马斯的名作，然后大卫·田纳特开始打岔，影响麦克·辛的台词发挥……
《舞台剧》是纪实镜头与戏剧加工的结合体。它的情节设计并不复杂，讲述了演员们在线排练伦敦西区舞台剧《六个寻找作者的剧中人》的故事。镜头前大部分时间都是演员们各自居家生活的“闲碎瞬间”。而大卫·田纳特和麦克·辛在排练中争番位的故事，则作为小插曲贯穿了整个六集，充满了传统英式笑料。最终说服二人停止这一幼稚言行的，是英国国宝级演员朱迪·丹奇。
因此前在《好兆头》中火花四溅的对手戏表演，大卫·田纳特和麦克·辛成为英伦新一代国民“CP”，另外还有实力派演员朱迪·丹奇搭档塞缪尔·杰克逊加盟，《舞台剧》的演出阵容可谓星光熠熠。不过，该剧能够成为近期的“话题王”，除了有这些“流量”与演技派之外，恐怕更多地还是离不开作品在内容与形式上的创新。这是一部仅仅用几个电脑摄像头和会议软件完成的影像作品，既没有合适的打光，也没有更多可选择的表演场地，这时候，演员在镜头前的半即兴发挥、戏剧节奏把控以及演技就显得尤为突出。此外，因为真实反映疫情下生活状态的种种，镜头前的明星们所展现的与素人无二的普通生活，也颇为“接地气”，容易引发观众的共鸣。迷你剧《舞台剧》无论是题材还是形式，给当下疫情主题作品创作带来很多的思考和启发。
自疫情发生以来，很多演艺机构和艺术团体先后在“云端”试水，希望能在线上吸引观演群体，暂解剧场之“困”。大量剧团采用“ZOOM”等视频会议或聊天软件进行剧本朗读、排演以及录播、直播演出，“ZOOM剧场”成了当下剧场艺术“在线”创作的代名词。通过网络观看舞台演出录制的高清影像，或是通过直播平台实时观看一场演出，也成了这段时间以来很多剧场爱好者的选择。
放眼国内，由北京鼓楼西剧场策划制作，赵立新演绎的《断手斯城》剧本朗读会在喜马拉雅、B站、知乎、蜻蜓FM等平台同步直播，吸引了80多万人次观看。上海话剧艺术中心疫后复演的第一部话剧《热干面之味》在开启小规模线下演出之前，也先以线上直播的方式与观众见面，最终有超过16.5万人在线观看，4000余条弹幕互动。近期，保利城市剧院也将新生代歌手的音乐会搬上“云端”，以不高于一杯咖啡的入场券价格，开启线上付费观演模式的探索。音乐家谭盾也在上海直播了《武汉十二锣》的演出，获得了7000万人在线观赏的“大流量”。
原本最难以离开线下的剧场、剧团和艺术家们，在这几个月内不得不大幅加速了对于“线上化”的探索。
传统剧场被虚拟数字经济“介入”，拥抱还是抵抗
近年来，在线技术不断推动舞台和银幕艺术的变革，而疫情的发生无疑加快了业界探索的步伐。“戏剧的生命力，从来与生活密切相关，”上海戏剧家协会主席杨绍林说，“命运共同体、人工智能、社交距离……这些看似毫无关联的关键词，正在成为戏剧艺术无法回避的‘焦点’。”
但“云剧场”也成为一些艺术家的“痛点”。他们认为越是在艰难的时刻，剧场艺术越要爱惜自己的羽毛，守住“在现场”的底线。在舞台艺术“转向”虚拟平台的过程中，“艺术损耗”正是这些纯粹的艺术家们所担忧的，毕竟，在线上难以获得与剧场演出同等的“真实质感”，线下高质量的观演和聆听似乎不可替代。
对此，有学者认为，未来将会出现更多同时结合“在线”和“现场”的全新演出形式。“线上”演出一定有别于传统剧场演出，需要创新的思路和表达，全新的观演关系和情感联动，而不是线下演出的简单“平移”。
传统剧场受到虚拟数字时代的影响——这样的命题讨论不是新鲜事。“面对新科技的‘介入’，剧院已经‘抵抗’了几十年，但我觉得这种合并是不可避免的。”塞尔维亚著名演员、世界哑剧协会主席马尔科·斯托亚诺维奇说，戏剧是一种相对保守的艺术，21世纪的技术发展是如此飞速，以至于人类的思想和精神很难追随这种发展，“作为艺术家和教育工作者，我们比之前承担着更大的责任，不要一味消极等待事情的发生。”
疫情发生后，不少剧场开始尝试借用数字平台进行自我展示，虽然目前还没有完全数字化，“但在未来十年内，剧院将进入新的虚拟舞台。”斯托亚诺维奇的预言十分大胆，但毫无疑问的是在现实的压力面前，传统剧场亟需在内容和形式上完成“自我革新”。
传统戏剧的魅力不会因为疫情失去它几百年积淀的荣耀和魅力。同样的，面对戏剧表演的“在线化”也不必讳莫如深，毕竟人类在灾难面前，永远离不开艺术的陪伴与慰藉。必须看到的是，如果疫情还要持续一到两年，或者长期与人类社会共存，那么戏剧创作和演出该如何“升级”、“重塑”，或寻找另外的出口，已成为全球艺术家迫在眉睫的问题。