前不久，第26届上海电视节白玉兰奖评选揭晓。在一众电视剧引发关注的同时，有部动画片取得的成绩在业界“炸”了——由啊哈娱乐（上海）有限公司出品的《伍六七之最强发型师》从来自7个国家的10部作品中突围，获得了白玉兰奖的最佳动画剧本奖，这还是近5年来“白玉兰”第一次花落中国动画。
也是在今年夏天，这部“上海出品”原创动画在Netflix获得了全球累计破亿的点击量；YouTube上它也是宠儿，被海外各大动漫博主热推，全网相关二创作品累计浏览量过千万。
业界瞩目的ChinaJoy期间，啊哈娱乐（上海）有限公司创始人兼CEO、《伍六七》系列的出品人兼制片人邹沙沙在行业峰会上有段演讲，提到了这部国漫的更大野心。“‘出海’不是最终目的，而是探索中国文化创意内容价值最大化的一个方式。国漫作品的生长空间不仅仅在中国市场，也有机会让广阔的全球市场成为中国文化内容与商业的消费市场。”
显然，代表国漫摘得五年来第一朵“白玉兰”之后，《伍六七》还值得更多期待。
“墙内”与“墙外”共芬芳，这个IP做对了什么
一朵“白玉兰”对于中国动画意味着什么？
解答这个问题，恐怕要从“白玉兰”改革之后中国动画连续几年的“陪跑”讲起。2015年，第20届上海电视节白玉兰奖都会评选出动画相关的两个奖项：最佳动画片与最佳动画剧本。往年，中国动画虽有机会入围，但摘得最终奖项的作品还停留在五年前。2019年，《伍六七》第一次进入白玉兰奖的评选视线，当年获得第25届上海白玉兰奖最佳动画片和最佳动画剧本的双项提名。
《伍六七》第一、二季的亮眼表现，令这部“上海出品”给白玉兰国际评委留下了深刻的印象，本届白玉兰奖动画单元评委由英国动画奖主席海伦?布朗斯顿、马来西亚知名动画公司Giggle Garage联合创始人兼总经理裘哈黛?茱敏、曾任中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长的知名动画人王雷担任，他们对这部获奖作品给出了极高的评价，“《伍六七之最强发型师》融合了众多网络文化元素，随性、简单、时尚，是一部叙事风格大胆，而有新意的作品。”
《伍六七》作为一部“上海出品”的原创动画剧集，在2018年一经推出便凭借独特的风格与动人的故事，迅速积累了第一批忠实粉丝。截止到目前，全网累计播放已超过30亿次，还入围了具有“动画界奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节主竞赛单元。去年10月，第二季开播，播出表现更上一层楼，成为2019年最受年轻人喜爱的动画剧集作品之一。
而今年年初，《伍六七》还与网飞达成了全球发行合作，作为中国首个网飞原创（Netflix Original）动画剧集，登陆全球190多个国家和地区，网飞还为《伍六七》配备了英语、西班牙语、法语和日语4种配音版本和29种语言字幕版本。5月7日，《伍六七》再次登陆网飞，第二季《伍六七之最强发型师》依然作为网飞原创上线。这是全球顶级流媒体平台基于播放表现向《伍六七》发出的第二份邀约，这份邀约意味着：《伍六七》已向世界观众讲好了一个中国故事，而这个故事，也将继续讲下去。
就像网飞动画负责人约翰·戴德里安说的，《伍六七》是一部有机会引起全世界动画迷共鸣和青睐的优质作品。一部中国原创动画剧集，怎么在保留自己中国特色的基础上，做得让全世界的观众觉得满意和好看？作为中国文化创意产业的从业者，啊哈娱乐创始人兼CEO、《伍六七》出品人、制片人邹沙沙一直在考虑这个问题。
她此前选择把公司落户在上海，就是看中了这座城市深厚的动画根基。也许并没有很多人知道，中国第一部自制动画片《大闹画室》，就是上海万氏兄弟带来的，比美国迪士尼的米老鼠还要早两年面世。之后的上海美术制片厂，更是创作出了一系列优秀的中国原创动画，陪伴了几代人的成长，在国际上，也同时影响了国内外大批动画创作者们。可以说，中国动画正是从上海开始孕育、诞生和发展的。
在邹沙沙看来，上海这座城市的文化氛围和娱乐消费水平直接影响到动漫行业在这个城市拥有的资源与发展。相对别的城市而言，上海在经济和娱乐消费水平上有着很大的优势，在此基础上发展起来的动漫文化产业，从上游至下游均有较为完善的产业链。与此同时，上海政府近年来出台了诸多政策，对于动画产业在资金及资源上有着极大扶持，不仅为包括啊哈娱乐在内的行业各个环节的从业者都提供了更多的机会和发展空间，也促进了整个行业的蓬勃发展。
众所周知，中国动画及其他故事形态，需持续探索在审美呈现、文化传递和人性思考三个维度的升级，以提升作品在全球化进程中的竞争力。在审美呈现上，《伍六七》坚持自成体系，“即不美式，也不日式”，探索属于中国特色的美学道路。在文化传递上，《伍六七》将中国文化融入剧情，具有鲜明的中国元素、浓郁地方特色的同时，又有国际讲述。在人性思考上，《伍六七》以主人公伍六七寻找失去的记忆为故事主线，讲述了主人公在帮助别人和寻找自我的过程中，用爱与包容化解仇恨与偏见的故事。作品以爱和包容为内核，在带给观众欢乐的同时传递了对生活的热爱，这样的主题是可以跨越民族和国界的。
除了持续打造高质量的精品内容，构建全面综合、国际化的内容生态外，持续发掘与扶持中国具备潜力的青年创作者，和创作者共同成长，也是啊哈娱乐一直在坚持的事。事实证明，追求优质内容，才能创造有生命力的作品，而作品的缔造者永远是人、是创作者。以《伍六七》为例，担任导演、编剧、分镜，包括主人公伍六七配音演员的何小疯，是一位极具创造力的鬼才青年导演。啊哈娱乐与何小疯共同成立了小疯映画，并为其在创制、后期、宣发、运营、衍生等各环节配备最好的资源，给他与他的作品匹配好的创作条件与创作空间。
此外，啊哈娱乐也在持续发掘、扶持、链接更多像何小疯导演这样的优秀创作者和人才，比如与《情书》的导演岩井俊二共同成立了眼睛影业，并推出了周迅主演，陈可辛监制的《你好，之华》；与青年导演申奥共同成立裕野影业，并推出电影《受益人》；与《哀乐女子天团》的刘博文导演成立了力正影业等。多部新的作品将于今年陆续开拍。邹沙沙表示，公司希望能借此逐步打造并支撑起自己内容行业的“人才平台”，为大家带来更多好的作品。
值得持续深耕20年乃至更久，《伍六七》的底气源自哪里
过去谈到IP，人们总是乐此不疲地提起迪士尼帝国与漫威宇宙。一年数百亿美元营收的背后，是以好故事为源头进行影视、动漫、游戏等多方面的衍生开发，面向全球观众彻底打通虚拟娱乐与实景娱乐的多元变现。今年的两会召开期间，#国漫要走出中国道路#的tag频频登上微博热搜。全国政协委员、中国美协主席范迪安就表示，中国动漫在主题和风格应立足于本土，对流传千年的中国美术传统进行创造性转化，提炼出大众喜闻乐见的形象。中国动漫产业应该提升持续打造系列化IP的能力，通过IP多维开发、产业链联动构建起世界影响力，打造属于这个时代的中国文化符号。
《伍六七》两季在网飞的热播，让中国动漫产业人士和国内动漫爱好者认清，拥有五千年历史文明的中国从来不缺乏好故事的源头，但只有找到与全球观众对话的语言，以及讲好故事的国际视野，以领先的技术和工业化制作流程助推创意孵化，才能真正扩大本土IP的国际影响力。可见，沉淀内容、形成系列化创作只是一个IP打造的基础，有节奏地开发、多版权运营和全产业链发展，才是原创动画IP可持续的关键。
据统计，《伍六七》在海外第一大核心的受众群体在英语国家，美国和加拿大的粉丝总数加起来占了海外粉丝总数的35%，第二是南美，第三是欧洲，之后才是日本和东南亚。Netflix本身对于中国内容合作一直保持开放的态度。很多海外厂商和机构，实际上并没有特别明显的国界和地域认知，更多是抱着内容至上的心态。海外观众在消费了多年的日漫美漫之后，中国动画或许能成为突破审美疲劳的重要一环。
“目前他们意识到来自于中国的内容播出的效果非常好，所以他们觉得这个可能是未来的一个机会。”邹沙沙说，目前海外已经开始用“donghua”来称呼中国动画，正如anime特指日本动画。YouTube也有知名kol为中国动画做英文点评，可以看得到中国动画在海外市场的影响力正在逐步攀升。
出海不是最终目的，而是探索中国文化创意内容价值最大化的一个方式。《伍六七》动画在提升工业化制作水平、培养内容长期生命力的同时，也在考虑商业与内容的良性互动，让优秀内容拥有“自动造血”的能力。两年以来，啊哈娱乐将《伍六七》作为全球全民IP长期培育，动画剧集的制作被放到IP整体发展的互动中考虑，推出内容的时机、质量，在前期都有明确的规划和预期。未来三年，啊哈娱乐会持续围绕打造“全球全民IP”及“全球化的人才平台和内容生态”来进行布局，他们期待以《伍六七》为首的IP项目能呈现出一种立体开发的节奏。
在邹沙沙看来，培养一个IP，节奏很重要。与用户之间产生有规律的互动，是有加成效果的。目前的产出成果与规划来看，啊哈娱乐的“节奏”正在成型。除了《伍六七》系列动画剧集，其他如漫画、电影、游戏、舞台剧、出版物、真人影视剧、衍生品、音乐、线下演出等都在规划之中，正在有序落地。
据悉，《伍六七》动画第三季计划在今年年底上线，接下来希望保持每年更新一季的节奏。第一季动画基本完成了人物出场，第二季重点塑造人物关系，第三季会在此基础上逐渐打开世界观；去年底，首部基于伍六七世界观下不同主角的漫画《伍六七：黑白双龙》开启连载，未来有计划做成独立IP；同时，《伍六七》的四部动画院线电影已进入开发，舞台剧开始筹备，《伍六七》首套图书出版物也即将面世于三千多家线下书店；与日本万代南梦宫联合打造的《伍六七》系列手办正在火热售卖中，未来也会有更多全新手办的推出；截至目前，《伍六七》已经与6款游戏达成联动授权，不久前与字节跳动旗下的热门手游《我功夫特牛》的联动版本刚刚上线；啊哈娱乐天猫旗舰店已在五月上线，今年底周边衍生品将会达到上百个SKU，覆盖众多品类。
从自有版权音乐到周边商品开发、跨界合作的商业模型，可以想见，一个围绕《伍六七》的IP链将在上海逐渐成型、完善。而从上海出发，这部“上海出品”的原创动画作品生长空间不仅仅在中国市场，也有机会让广阔的全球市场成为中国文化内容与商业的消费市场。
邹沙沙说：“我说的20年，不是意味着要做20年的剧，而是通过不同的形态去完成。我们有着不同年龄圈层的观众，其中也有不少小学生群体。这也让我们思考，该怎样陪伴他们一起成长，一起走过下一个10年。