由当代玻璃艺术先锋科林．里德领衔，九位艺术家联袂合作的《玻璃时代的一缕光——横跨三代．英伦窑铸玻璃艺术联合展》今天起亮相上海琉璃艺术博物馆。这场跨越三个世代传承的玻璃艺术联合展，向人们呈现了英国窑铸玻璃艺术的一甲子。展出的36件精品佳作中有基思．卡明斯为了此次展览特别于今年创作的最新作品，更有中国现代琉璃艺术开拓者杨惠姗与科林．里德特别联手创作的中西合璧之作，这也是杨惠姗首次与外国艺术家的共同创作。
窑制铸造玻璃工艺，简称“窑铸玻璃”，“窑”主要指电窑炉。英国玻璃工作室运动早期主要由吹制玻璃占主导地位，20世纪70年代后期，吹制技术逐渐向铸造玻璃和电窑技术发展。作为这时期的代表人物之一，基思．卡明斯以其实践与教学，带领出科林．里德等一批当代英国玻璃艺术的中坚力量。
六十年来，英国窑铸玻璃历经三个世代的努力与传承，从一片荒芜，到开垦出一片百花齐放的美丽花园，如今更建立起一支光辉的英国玻璃艺术团队。本次展览通过多彩斑斓的作品带领观众一同感受英国当代玻璃艺术的发展脉络，传承与发扬，突破与创新。
据介绍，基思．卡明斯被尊为英国窑铸玻璃艺术之父，他用自己一生的实验、研究与创作，建立起英国窑铸玻璃系统。作为英国当代玻璃艺术的“一代宗师”，他已将重心放在培养年轻玻璃艺术家，近来较少创作，但他特意为本次展览全新创作了《红色堆迭》。该作品运用玻璃、铜、锡等多种材质，并同时结合多种窑铸玻璃技巧创作：坍融铸造、切割、研磨、抛光等。艺术家多年的水彩画深厚功力亦在作品展现无遗，其对色彩与造型极其精准的掌控力，让原本是平面的绘画仿佛悠游在立体透明的玻璃中，成为一种全新的空间视角与生命力。
科林．里德是基思．卡明斯的学生。自从事玻璃艺术工作开始，他的创作灵感即围绕着世界的纹理、大自然、人类文化等领域，观众可以从其作品中感受到他对现实世界的思考。如今，科林．里德的作品已被全球五十三家博物馆典藏，成为英国玻璃艺术的领军人物。他的充满浓烈中国风的作品《竹简》目前陈列在上海图书馆正门大厅。
科林．里德此次带来一系列以海洋为主题命名的作品，展现出他对于大海、帆船的热爱。比如，《浪》这件作品以色彩极其丰富的变化以及特别自由的线条流动、转换，呈现一种自在感、随意感。艺术家对玻璃特性的掌控力，令人叹为观止。
展厅中，由东西方玻璃艺术先锋杨惠姗与科林．里德共同创作的《杨惠姗的兰花》颇为吸引眼球。杨惠姗的琉璃兰花，细腻雕琢，演绎兰花坚韧独立形象，静谧中透着蓬勃生命力。科林．里德则运用净度极高的光学玻璃，并以高超的切割与角度计算，将玻璃与光的折射发挥到极致。英国璀璨夺目的光学魔法，中国永恒花语的生命诗句，第一次有了结合。
本次参展的其余七位艺术家都是科林．里德的学生，但各自的创作特色鲜明。比如，《永恒的交流》系列作品是萨莉．福克斯的个人创作。两件像是被切开两半的水滴型作品，一个是金黄色，一个是透明色。金黄色让人联想到土地、火焰、太阳，是一种温暖和喜悦；透明又有点像银色的色彩，则让人联想到天堂、月光。作品使用铸造、冷工雕刻、抛光、镜面彩绘等技法，探索光与玻璃的精彩互动，并期许透过作品时时省思自己的人生。
《双视界》是卡伦．布朗宁的作品，以脱蜡铸造加上冷工抛光与喷砂、24K镀金。她对于镜子的暗喻意象和熟练的制作工法，在此作品中清晰可见。镜子是生活当中的平凡物件，透过艺术家的眼睛，提出一个问题引导观众思考：我们眼中所看到的事物是否足够真实，亦或只是镜中反射出的幻象？
“今年是特别的一年！因为疫情，人与人、国与国之间的交流，出现了不同形式的变化。但是，东西文化的差异，压抑不住了解彼此的向往。艺术文化的交流，也不会因为距离而却步！”本次展览策展人、琉璃工房创始人张毅如是说。
本次展览将于9月5日正式对外开放，持续至明年3月。
图片：上海琉璃艺术博物馆提供