去年5月，上海市演出行业协会为大世界、水上大舞台、林肯爵士上海中心、和平饭店、大隐书局、莱文豪斯、K11等首批十家演艺新空间授牌。经过一年多的发展，上海演艺新空间数量已达到60家，遍布黄浦、静安、长宁、虹口、徐汇、杨浦……如今，一年多过去了，它们经营得如何？
演艺资源深度融合，场地方、内容方共同创造新的合作模式
全新的演艺空间在与演出内容的“碰撞”中，创新的火花迸发而出。黄浦江上，停靠着上海首批户外演艺新空间之一的“快乐船长8号”网红游轮。它将“非遗”剧种昆剧推广到旅游第一线，邀请游客观众于浦江游轮上赏美景，听昆曲，体验古韵今风的人文情怀。携程网站上，售价368元的套餐销售火爆，市场反响很好。
淮海路上的时尚地标K11，以音乐会、游园会、非遗展的多元结合，为消费空间引入了文化流量。思南公馆的周末市集，在上海消费者中间很有影响力，每周推出不同的主题，让游客流连忘返，几乎每个周末都有前来休闲购物的冲动。正逢暑期，大世界八月份的驻场演出人气爆棚，光是皮影和艺术导赏就有100多场，与抖音平台和网红大人的合作，更是让大世界频频“出圈”。
同时，在上海商旅客经常光顾的大虹桥区域，康德思酒店的驻场演出也远近闻名。沪上老牌民营话剧团上海现代人剧社与康德思酒店深度合作，为酒店“12次方”酒吧量身打造了《我只是一个过客》《蝙蝠的回忆》《JACK的星空》等多部环境戏剧。演艺资源的到来，赋予了消费与服务更多文化内涵，极大地满足了年轻消费群体的休闲与社交需求。
“对于演出创作与运营而言，演艺新空间的诞生，是在传统剧场商演与社区剧场文化配送之外，走出了一条发展的新路子，”上海现代人剧社社长张余说，“演艺新空间+民营院团”携手，烹制了一道道创新演艺产业的“私房菜”，全市300多家注册民营院团在这些演艺新空间中寻找到了艺术创作的新平台和新机遇。未来，凭借演出赋能的演艺新空间有望走上IP化的道路，成为一家家拥有品牌粉丝的“演出专卖店”。
“一年以来，上海演艺新空间的成长与发展充满了惊喜，开拓出了一个全新的业态，”上海市演出行业协会会长韦芝说，“演艺新空间已经不仅仅是一个演出场地方的概念，它的诞生同时伴随着一种新的思维去创造新的演艺业态。”
韦芝认为，演艺新空间，既不是与演出方仅仅发生租赁关系，又不是全靠自己引进团队卖卖票，更不是台上台下经纬分明按套路行事....场地方与演出方联手，共同立足于一个全新创意的过程，是资源的重新发掘、整合。打破传统常规，打破思维桎梏，促使演艺新空间具有强大的适应性、包容性和协调性。
市场抗压能力增强，灵活性推动文旅消费进一步提升
正是在这种全新的经营思路下，令人欣慰地看到，面对疫情带来的经营压力，几乎每一家演艺新空间都经受住了考验，有的还“活”出了可圈可点的新成绩。
例如林肯爵士乐上海中心因九次格莱美奖得主温顿·马沙利斯的驻场而名声大噪，受到疫情的影响，温顿·马沙利斯未能如期回到上海，但丝毫不影响林肯爵士乐上海中心在上海观众心目中的人气。如今，林肯爵士乐上海中心已经成为国内爵士音乐高手PK的舞台，每周四场演出，每场36名观众，总是座无虚席。翻开近期的节目单，伊克拉木乐队、曹侃原创曲目专场、爵士钢琴大师经典作品音乐会、田果安五重奏等精彩纷呈。
在迈向“亚洲演艺之都”建设的道路上，这些演艺新空间的诞生与发展，激活了演艺市场的增值效应，也让艺术深深浸润着城市的肌理，焕发出城市生活的理想光泽。
2019年5月，上海市演出行业协会在全国率先制定了《上海市演艺新空间运营标准（试行版）》——“演艺新空间”新业态模式诞生！这些从商厦、酒店、书店、游轮、酒吧、咖吧、书吧等商业场馆中开拓出的“文艺绿洲”，逐渐成为城市演艺空间生态的多样化特征。
经过一年多的发展，上海演艺新空间数量已达到60家，2019年演出超过6000场。其中，以水上大舞台、林肯爵士乐上海中心为代表的16家演艺新空间，全年演出达到3500多场，占总场次的六成以上。黄浦、静安、长宁、虹口、徐汇、杨浦……演艺新空间逐次开放，城市演艺空间的密度将继续增大，这些没有围栏的文化热土，积极发挥上海文化码头的影响力。
常住人口2400万，2019年入境游客893万人次、国内游客3.4亿人次——上海是一座“规模大”“流量高”的城市，文化消费需求旺盛。演艺新空间是伴随着城市文化演艺发展过程中自然而然产生的一个新业态、新领域。它们的诞生和发展，在进一步拓展上海演艺经营思路的同时，也带动“文旅结合”空间规划的创新。
图片来源：林肯爵士乐上海中心、上海现代人剧社、上汽·上海文化广场