今天下午，上海话剧艺术中心《深渊》剧组举行了首次媒体探班。排练厅内被逼仄幽暗的排练景层层塞满，杂乱细碎的生活道具，让人仿佛置身真实的生活场景。《深渊》围绕一对怪异的母女展开，随着一段被掩盖了多年的真相逐渐浮现出水面，一场新的谋杀也正在暗中酝酿。该剧将于9月17日至9月27日在上海话剧艺术中心艺术剧院与观众见面。
作为今年上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季的首部悬疑剧，《深渊》集结了导演何念，编剧肖诗瑶、倪姗姗， 舞美设计桑琦、王佳迪，以及上海话剧艺术中心演员张露、范祎琳、陈山、许子皓、朱晔、王佳宝、刘苡辰、顾鑫等一众主创。
受疫情影响，上海话剧艺术中心经历了一百多天的停摆期，复工后的首部原创话剧《热干面之味》就来自于何念。而原创悬疑剧《深渊》对于他来说，又是一次全新的尝试。原创悬疑话剧的创作是何念在过去一年多一直在思考和探讨的。在社交网络日益发达和广泛普及的今天，人们能更加迅速地接收到社会资讯并更即时性地参与评论互动，这也带给了何念一些思考：“我们在想，人们都在关注的真实案件能不能有些戏剧性的表达和关于人性的探讨。我一直认为戏剧是有土壤的，现在我觉得已经到了可以做原创悬疑剧的时候了。”
全新的尝试也带来了全新的挑战。何念坦言：“悬疑题材中的理性逻辑有别于生活题材的情感逻辑，我们要靠众人拾柴式地完善。”剧组接触了很多专业办案的刑侦人员以获取专业性建议。为了达到想要呈现的效果，《深渊》凝聚了整个剧组大量时间和智慧，不断地打磨和重塑剧本。对于剧组来说，全盘推翻第一天的剧本，第二天从头开始改写也是家常便饭。排练厅内的白板经常写满从导演、副导演到编剧、演员各个位置上的主创的推理笔迹。虽然之前的许多原创剧都是在数几个月时间里，剧组一起以边演边修改剧本的方式进行的，但是悬疑作品中的人物关系、剧情逻辑，要比原来的生活剧多出更多层面的考虑。演员们不仅参与创作，由于《深渊》的剧情设置在山城重庆，他们还都开始学起了重庆话。为了听上去更加有说服力，演员们甚至结束排练后也尽可能用重庆方言进行日常对话。
但《深渊》并不只是单纯聚焦“悬疑”。在何念看来，悬疑的背后如果仅仅是悬疑，就可能失去了这部剧的意义。拨开案件，最后要看到的还是情感，揭示的是社会原来没有关注到的一些东西，或者是需要更多地去做一些给到大众的情感表达。
《深渊》故事本身还体现了很多组关于“爱”的关系，比如母女之间的爱，以及那市井中的普通人之间的相互支持。排练过程让何念很有触动：“我觉得可能悬疑剧本身自带的戏剧性能把剧组所有人带进来。他们在工作过程当中，自己就能被这部剧所吸引，那我觉得接下来大家的创作就能去吸引观众。”
扮演母亲陈丽娟的上海话剧艺术中心演员张露也表示：“我觉得《深渊》中蕴含着每一个妈妈，在观众席里任何一个为人父母的人或许都能够感受到的一种情感，而这种情感是具有强大力量的。”张露说自己是第一次真正意义上从心理上转型，希望饰演一位母亲，于是主动请缨饰演了这个角色，而参与创作的过程则让张露更直观也更深刻体会到了这个角色在特定环境下的心理状态——她是怎么在这样一个糟糕的极端情境下，把生活中的情感基础放大的。
“《深渊》并不是单纯聊案件细节，一定要传递情感、抓住情感，这是《深渊》的创作初衷。”何念说。虽然《深渊》表面上是把悲剧展现给观众，但内核其实是带来警示，揭示“悲剧的诞生都是有原因的”。希望观众们看到温暖、看到爱，从剧中由于缺少这两样东西而引发的一些悲剧中，体会谜团背后的情感张力，从而对人与人之间的关系产生思考。
除了剧本之外，舞美设计也是本次《深渊》剧组精心打造的一个环节。本剧的舞美设计师桑琦和王佳迪设计了一个三层楼的布景，几乎塞满排练厅的一层，排练景仅仅是实景的三分之一，其余两层楼和大转台，要进入剧场才能见到全貌。舞美设计师与导演还一同探索了一种以往从来没有在上话舞台上尝试过的新做法。何念认为，悬疑剧最大的优势是在戏剧气氛的描述上，但话剧舞台手段有时候会有一定限制，所以《深渊》尝试使用镜头拍摄，在最核心的场景的内部设有一个摄影机位，并安排一位摄像师去营造一些平常舞台上达不到的气氛，通过这些气氛去让观众体验到细节，同时也能捕捉到更加细腻的舞台，释放恰当的表演能量。除此之外，舞台以会以纯舞台剧设计与局部影像设计结合的形式呈现，所以对于舞美设计来说这也是一次挑战。
采访中，上海话剧艺术中心总经理张惠庆说，希望主创团队把细节落到实际过程当中，即使面对很多困难但仍然可以克服这些困难，让“把戏做好”的冲动不单单只是一种冲动，而是做成一个原创剧目的一个最起始，但是又最本质、最坚忍不拔的信心。
开票后，《深渊》得到了广泛的关注，剧组也决定在原有场次的基础上，增开9月19日和9月26日两个周六下午场，让更多期待这部作品的观众能有走进剧场观赏的机会。上海话剧艺术中心表示，虽然每场只有50%的上座率，但上话会以100%的诚意欢迎每一位观众的到来。
海报由上海话剧艺术中心提供