位于美罗城五楼的上剧场已成为申城著名的戏剧地标之一，近期，以循环式戏剧结构展开男女情感、中年危机等热门话题的《圆环物语》正在热演，在即将到来的9月17日至9月26日，另一部赖声川著名喜剧、改编自意大利戏剧泰斗卡洛·哥尔多尼代表作的话剧《一夫二主》又将拉开欢乐的大幕。这一次，新卡司带来新看点，“两位楚法丁诺，三位潘大龙”，集齐上剧场演员。
出身于巴拉迪欧家族的世世代代是仆人的楚法丁诺，觉得自己聪明绝顶，特别能干（耍小聪明），能一个人干两个人的活（全搞砸了），于是找了两个主人的差事。按道理，一个仆人要忠于自己的主人，否则就会……忙不过来！这个主人要吃饭，那个主人要睡觉，这个主人要搬箱子，那个主人要取信。张冠李戴，全场混乱。做这么多还不是为了讨口饭吃？结果，楚法丁诺一口饭没吃上，两个主人倒是一分钱没给得离开了他。
酷爱即兴喜剧的赖声川导演，在1995年改编了哥尔多尼的著名剧本《两个主人和一个仆人》，于是诞生了《一夫二主》。
意大利艺术喜剧自三世纪以来在世界剧场中有着重要的影响力。表坊曾借用意大利喜剧的即兴训练方式创作出《暗恋桃花源》中“桃花源”的部分，《一夫二主》是赖声川第一部在表坊导演他人的作品。他对剧本进行大量的改写，包含结局，充分展现他操作喜剧及喜剧结构的能力。
意大利即兴喜剧，Commedia dell’Arte，直译过来可以理解为职业演员的喜剧。演员在没有剧本的，演员在表演、准备的过程中是拿不到剧本的。这种表演形式产生于16世纪中期意大利，随着喜剧的发展，它也流传到英国，法国等国家，在角色、形式上也有了不同的变化。
意大利即兴喜剧一个极大的创举，是女性第一次有机会参加演出，这是一次罕见的突破，因为自西方戏剧在古希腊诞生以来，台上的女性角色一直是由男演员扮演的。女性角色的登台亮相遭到了英国评论家的严厉谴责，英国著名剧作家和诗人本·琼森（Ben Jonson）后来还在一篇文章中称一名女演员为“浪荡婊子”（原文“a tumbling whore”）。此外，当时意大利的保守神职人员也强烈反对让女性参与舞台表演，甚至试图禁止让女性登台。然而这种反对并没有起到多大效果，到了16世纪末期，女性演员的概念已被人们广泛接受，意大利即兴喜剧也在这一时期迎来了发展的高峰。
当时的意大利即兴喜剧没有驻场演出，更像是乡村里走街串巷的剧团，会到各地巡演。经过几十年的发展与演变，到了16世纪中后期，意大利已经有初具规模的剧团四处巡回演出，其中一些规模较大的剧团甚至像骑士团一样有自己专属的剧团纹章（好比今天各个公司的标志），纹章上画着古罗马的双面神灵亚努斯（Janus），象征着剧团在表演路上来来往往的辛苦奔波。
意大利即兴喜剧没有剧本，只有一些固定的桥段，那么，这些桥段哪来的？一个是意大利当地、近郊的民间故事传说，人们从这些民间故事里面提炼出来固定使用，二是从前面说到的学者的喜剧中提炼出来。
在当时，学者的喜剧是用拉丁文写的，有很高的理解门槛，一般老百姓根本看不懂，因此即兴喜剧的艺术家借鉴学者故事里的桥段，用通俗、大众的方式做成让大家能够理解的表演，演绎市井生活的方方面面，有可能是毛手毛脚的仆人，或是又懒又笨的主人，在《一夫二主》中也能看到威尼斯人方方面面琐碎的小事情，而演出过程中具体的台词和动作都依靠演员的即兴发挥。
意大利即兴喜剧更有一种不一样的现场性，观众知道故事是什么，但不知道演员会用什么台词、肢体来表现，甚至连台上的演员也不知道对手的台词和动作，每一步都要靠直觉的反应，堪称现场直觉的艺术。除了即兴，这些演员放在现代，个个都是玩梗大师。
几百年过去，这样特殊的喜剧在华语剧场重现，《一夫二主》这部“无门槛”的喜剧将让观众的笑声震撼整座剧场，在2020年欢迎观众走进剧场，共享这珍贵的时光。
剧照由上剧场提供