《与物无际——2020吕嵘当代艺术作品展》昨天在上海市青浦博物馆开幕，展出36幅吕嵘近十年来探索与实验性代表作品，分为“点墨系列”影像作品和时间为标题的水墨综合材料作品等。它们以蓝色灰色为色彩基调，具有抽象个性化的特点，体现了艺术家对生命、心灵、世界和文化的独特理解。
吕嵘现任教于上海工商信息学校，上海美术家协会会员，长期致力于当代抽象艺术和中国本土绘画艺术核心价值的抽象表达研究，重墨韵、讲构成、叙情怀。他认为，抽象艺术家重要的使命不是去运用已有的方法批量绘制所谓赏心悦目的艺术作品，而是要创新表现方法，方法的创新性本身就是艺术的最大课题。艺术不仅仅具有审美功能，更有创造性智慧的启发功能。
本次展览由上海市青浦博物馆主办，上海抽象画会、青浦美术家协会、上海工商信息学校协办，由李海峰策展，汪东东学术主持，将持续至9月20日。
以下是汪东东为本次展览撰写的艺术评论：
吕嵘有着善意的活跃的好奇心，自带的幽默感与主体心态的反相显示使得他的作品具有很大的张力，画面丰富的可读性随着观赏而逐渐成为一种个性特征，他的纸上作品像是一组组抒情的变奏，演绎着冷峻和幽默，轻吟浅唱般的谱写着深歌。
他一方面从中国古代艺术形式中找寻抽象元素，一方面又从中国佛教道教观念相关术语中发现基因，从而在当代抽象绘画和古代观念之间玄学式的连接起更多的文化色彩和哲学意味，凭借中国“禅”“道”哲学对“有”的虚无主义质疑“象”存在的意义，从而指向“无”的抽象。
中国美学思想也许更适合吕嵘追寻的艺术思想，他侧重中国古代文化与当代抽象艺术的形式要素的“溯源”，相对于流行的图像式绘画来讲，他的抽象绘画更具有反思当代和独立创作的能力。
吕嵘作品的形式风格带有“极多主义”的形式风格诉求，用重复的形式去掉再现的幻觉和虚拟性，从而赋予作品更多的意义。“意义”的展开是无限的，最大的无限则是“虚无”，虚无是无法用形式来表示的，所谓“大象无形”，但可以以量的重复去暗示无限和数的极多去隐喻永无终结，是许多类似的偶然的罗列，尽管是以理性的，秩序的面目出现，这种量与无限的关系即是从中国传统来的话语的影响与发展。
我注意到他独特的一种绘画语言，手工制作的动作产生每个笔触的形看似是简单的，但是作品的整体形象的构架，或者繁琐的重复过程的㾗迹组成，对于作品的呈现至关重要的。从这个角度说，繁复或者极繁是对极简的抛弃，是积简而繁，或者说是由“极简”而成“极繁”的语言方式和视觉特征，正使吕嵘在创作繁复的手工过程中，达到一种心理甚至身体的治愈和平复，或者这个过程也是修性，是心灵的慰藉。
他的画在创作过程中的每一个笔触的形，或者手工制作的每一个动作也应该是超越物象的，是抽象的形而上，亦或是和心灵直接对应，归于纯粹，归于平淡。“繁复艺术”更多的不是一种观念，而是一种人生的体验。
从“笔墨”生发出来的抽象，不仅是一个形式问题，也是一个关于艺术的观念问题，也就是说它要重新解释什么是艺术，并开始追求所谓“超越寻常意境”，抵御人类自我的骄傲，也就是摆脱阻断人性与物质世界本身之关系的精神与物质两分法。在这样的精神状态下，下意识的流动对立的一面形成了归于无我的绝对冷静，更多的注重消除人的精神使之回归到它的本质状态，也就是回到物本身。
吕嵘的新水墨，在叙事性和去叙事性的差异中糅合，既离不开图像的处理，又不能掉进图像的依赖和语言的逻辑中，让这些历史的，文化的，个人的经验都在岁月恒长里自由自在的延伸。
吕嵘画展的一些作品也给欣赏带来了极大的挑战，无论是已有的美术史知识还是直觉，支持我们理解他的信心源自对这个艺术现象的好奇以及对他的坚持的感悟，从而融合在共同的旋律之中。
图片：主办方提供