1933年，青年米修造访中国，到过上海。87年后，他的画又来到这座城。
1948年，青年木心盼望留法，未如愿，此后便在诗中写巴黎，好像他去过似的。
今天起，法国诗人、画家亨利·米修与中国作家、画家木心的画作、诗集出现在同一展厅——于上海当代艺术博物馆举办的“米修与木心”展。
一段奇妙的缘分展开于中法两国之间，巴黎与上海之间，木心与米修之间，诗与画之间。
这是亨利·米修画作首次在中国展示，也是木心画作在上海首次展示。
2015年，当巴黎市立现代艺术美术馆策展人，同为亨利·米修的长期研究者弗朗索瓦·米肖发现了木心，遂萌发了这一联展的构想，策展四年，期间，北京大学法语系主任、法兰西学院外籍终身通讯院士、亨利·米修研究者董强，也加入了本展策划。担任此次展览策展人的弗朗索瓦·米肖与董强，希望能够呈现米修与木心的内在关联和迥异之处，构建一场跨越时空的文化相遇。
虽然米修与木心彼此并不知道，他们却同样拥有特异的禀赋与经历，践行着亦诗亦画的生涯。绘画与诗作，可以说是他们救赎内心的方式，由此得以从现实生活中抽离，遨游在“内在世界”。
米修的画作与诗集
米修的写作与绘画都是自学的。他的诗作，诙谐怪诞，直接呈现个体的潜意识与神话原型，语言不再是表达或修饰的工具，而成为映射另一种维度的存在的镜子。他的涂鸦画作，指向极度自主的个人性。
木心的画作与诗集
木心的散文随笔深受很多人的青睐。“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人……”他的那首《从前慢》更是随着同名改编歌曲而广为流传。木心的绘画则是有着专业功底的，早年他就曾就读于上海美术专科学校。他的微型转印画风景系列，摆脱传统水墨媒介，直取宋元绘画的致精微而广大的境界。
在董强看来，观看米修与木心，重新阅读木心与米修，其实是试图回答一个迫切的问题：在一个高科技几乎碾压一切的互联、物联、智联的世界里，人是否还能有属于自己的精神空间，哪怕小到微乎其微？
展厅里，穿插在两人画作之间的，是墙面上两人的语录。其中有一面墙上并排印着他们的诗——米修说：“你不带着我就走了，我的生活。”木心说：“你再不来，我要下雪了。”这份心有灵犀的默契，不禁看得人惊讶。
米修画作
木心画作
值得一提的是，米修与木心对于彼此国度的文化都心向往之。
米修酷爱东方文化，极度迷恋中国的书法、水墨和戏剧。他不喜欢油画这样凝固的表现方式，而喜欢水彩、水墨等流动的表现方式，绘画颇有一种东方式的意趣。米修曾于上世纪30年代泛游亚洲，他坦承自己前往中国并非寻觅异国情调，而是出于内心的需求，渴望获得一种新的观照、新的语言。
而木心则在诗中徜徉巴黎，在默默无闻的漫长岁月中，守护中国传统文化，又时常与西方现代艺术不谋而合。
这样一种对照，同样构成展览中饶有意味的部分。