继新版全女班《奥赛罗》后，82岁的陈薪伊导演再次带领团队踏上征程，开排陈薪伊艺术中心成立以来的首部原创剧目——话剧交响剧诗《龙亭侯蔡伦》。“20多年前，观众记住了话剧《商鞅》。我有自信，20多年后的《龙亭侯蔡伦》也将被他们记住！”“女帅”陈薪伊气魄不减当年。这部从构思、创作到立项成型耗时四年之久的舞台大作，在昨天（10日）揭开了神秘的面纱。
陈薪伊告诉记者，这一次她尝试将京剧的程式艺术、莎士比亚的人文精神、西方交响乐的英雄旋律相结合，演绎一个有血有肉的“巨人”，追寻一个伟大的身影，展现一个名留青史的人物命运中的波澜壮阔。
“只要有人类，英雄主义就永远不会过时”
历史上的蔡伦因改进造纸术而被封为龙亭侯。他是一个伟大的发明家，但恰恰是一个犯过罪的伟大发明家，同时失去了身为男人的尊严。这不是舞台艺术领域的热门题材，也不是受创作者青睐的传统英雄人物，陈薪伊为何要执笔去写一个阉人的故事？很多人会觉得匪夷所思。但恰恰是交织在这个人物身上的痛苦与成就，让陈薪伊看到了用艺术进行人文主义创作的可能。
“今天的舞台太需要人文主义精神了。”陈薪伊说。她希望让观众看到蔡伦如何取得造纸良技，却舍弃世俗的幸福与尊严；如何以“蔡侯纸”创造了和平功业，却为早年参与宫斗而不得安宁。“每个英雄都是一出悲剧，蔡伦也是。纸轻如鸿毛，能轻易被揉皱、撕碎、玷污，却又可以不断再生。如纸一般脆弱，也如纸一般坚韧，这便是蔡伦。”
作为中国戏剧届的泰斗人物，除了导演的身份之外，陈薪伊还曾因编剧黄梅戏《徽州女人》获得曹禺编剧奖，《龙亭侯蔡伦》是她的第六部编剧作品。三年前，她亲上秦岭山寻找蔡伦的足迹、心迹。汉中大地上，蔡伦有后人的传说如假似真，扑朔迷离，却让陈薪伊感到欣喜，“这不就是戏剧最需要的东西吗？我从不在舞台上把历史再讲一遍。今天的龙亭侯蔡伦，是艺术创作的蔡伦，并非历史书中的蔡伦，”陈薪伊说。
在过去50多年的艺术生涯中，陈薪伊在她的艺术殿堂中塑造了一个个丰满的英雄人物。歌剧《张骞》中有从西域走出天下的宽广之心与雄才大略；在京剧《贞观盛世》中有善于反省的君王李世民；在话剧《商鞅》里有改革者的壮志豪情；沪剧《邓世昌》有热血少年情，有对生命的咏叹……“我是一个英雄主义者，”她说，“有人30年前就跟我说，英雄主义已经过时了；但我认为，只要有人类，英雄主义就永远不会过时。只要有卑微者，伟大就会永生。”解刨人性的发展，还原真善美的本来面目，用历史人物去表达自己的戏剧观，成为陈薪伊贯穿始终的“创作圣经”。
“京剧和交响乐可以共振”
踏访蔡伦墓地后的两个月，陈薪伊在国家大剧院欣赏理查·斯特劳斯交响乐《英雄的生涯》。聆听着旋律，她的脑海中浮现出蔡伦的形象。于是她当即决定，以这部交响乐“英雄的伴侣”“英雄的对手”“英雄的战场”等六个乐章作为剧本结构，比兴“蔡伦英雄生涯”的六个生命历程。19世纪的交响乐碰撞两千年前的中国巨人，陈薪伊大胆突破舞台形式，中西交融，古今并重，将中外古典文学、京剧、话剧、交响乐进行融合创新。
陈薪伊认为，“京剧的表演方式以及它的造型力量具有和交响乐共振的体裁感”。《龙亭侯蔡伦》的演员阵容特邀京剧名角儿关栋天、严庆谷、张达发、陈霖苍、王蕾，实力新秀陈艺心、郝杰等老中青三代京剧演员出演，全剧台词将以京剧韵白和京白形式交替呈现，以京剧身段点缀话剧表演。该剧还计划推出音乐会版本与录音版本，观众可以根据需求体验不同的演出形式。
蔡伦的一生与纸密不可分，《龙亭侯蔡伦》的舞美设计桑琦也是以纸为主要材料搭建舞台，甚至用纸“雕刻”出了一座秦岭山，颇具现代感的舞美也是舞台呈现的一大亮点。据悉，该剧将从10月22日起在人民大舞台开启首轮四场演出。
2019年4月,陈薪伊和亚华湖剧场院线合作创建的陈薪伊艺术中心，正式落户上海“演艺大世界”，每年至少一部舞台作品亮相申城，在上海文化大码头上熠熠生辉。
照片由上海亚华湖剧院经营发展股份有限公司提供