中外文明发展史上，夫妻双方在同一领域做出杰出贡献的可以说代不乏人。比如我们耳熟能详的法国物理学家居里、居里夫人，华人科学家袁家骝、吴健雄；中国建筑学家梁思成、林徽因；中国文学家、学者钱钟书、杨绛......公众钦佩他们的傲人成就，也津津乐道于他们摇曳生姿的家庭生活。
在美术界，且不说古代的赵孟頫、管道升的所谓“管赵风流”，即便是现当代，墨西哥惊世骇俗的艺术家迭戈.里维拉、弗里达.卡罗，中国书画家谢稚柳、陈佩秋，油画家刘小东、喻红，雕塑家瞿广慈、向京......不仅留下精湛的艺术，还演绎了一段段多彩的情感故事。
而将于9月下旬在上海宝龙美术馆推出的“乐震文·张弛琴瑟和鸣联展”，既从不同侧面展示了乐震文、张弛这两位近年声誉鹊起、广受关注的中国水墨艺术家伉俪的历年佳作，反映了他们长久以来各开生面、独特高远的艺术追求和回应时代需求的艺术责任感，也生动呈现了他俩丰富精彩的情感历程和人生感悟，足以令观众真切地感受到改革开放所带给我们这个时代的优秀艺术家的巨大发展契机和艺术家自身所勃发的崭新而旺盛的创造力。
乐震文&张弛《净土荡尘埃》纸本水墨设色 2020
乐震文、张弛在联手创作中
对于乐震文、张弛来说，中国的传统经典文化是他们永远取之不尽用之不竭的精神资源，也是他们艺术起步的“头口奶”。他们是在一个非常特殊的年代有幸偶然接触到中国传统经典绘画。他们志趣相投，悉心拜读临摹了大量中国传统经典绘画真迹，烂熟于心，从而体悟到中国绘画特别是中国山水画所要表现的独特的人与自然的关系。对中国传统的山水画家来说，山水与其说是客观存在的观看对象或者是需要予以征服的对象，还不如说是一种可以亲近、可以进入的特殊家园。“天人合一”，人与自然的和谐，是中国传统文化所独有的自然观。林泉的高致，无论水墨渲淡的云峰石色，还是闹处辟幽的城市山林，以形媚道，澄怀味象，都是画家精神的寄托。他们借由研习中国传统经典绘画迈入中国传统文化精髓的堂奥，表达了对中国传统文化的敬畏。他们今天之所以能够薄发，在海上画坛独树一帜，一定程度上也正是缘于当初在中国传统绘画和中国传统文化领域的厚积。
乐震文《素风发微霜》，2020
张弛《空谷清谧》，2015
感谢改革开放，早在上个世纪80年代，乐震文、张弛就东渡日本，打开了更多的艺术之窗。诸多优秀的近现代日本画家和西方绘画大师的佳作进入他们的视野，让他们看到了更为宽广的艺术世界，也令他们对自己的艺术创作有了新的体认。
学习经典是为了走出经典，完成艺术创作的转型，进而使得自己的作品焕发出既有传统底蕴又有创造异彩的魅力。乐震文、张弛有理想、有抱负、有使命感，对新生活充满激情、真情。他们深知，社会的现实图景发生了变化，视觉的图形也应有相应的不同。他们以从不满足的探索精神来回应时代提出的新课题。从表现自我，抒写胸中逸气，到转向表现新的时代精神。
乐震文《雨余秋更清》
乐震文《身远宿云端》
于是，令人耳目一新、“替山河立传”的“乐氏山水”“应运而生”。乐震文长于用色，将色与墨相撞、相溶而形成“出人意表”的奇妙境界。其作品善于在“一种色系里面恰到好处地营造出单纯曼妙的色彩幻境”，单纯中见多样，简单里寓丰富，以崭新的笔墨语言恰倒好处地将他对时代变化的内心感受化为笔底精彩的千山万水。
张弛《云霞深处》，纸本水墨设色，2020
而张弛花费10年心血绘制的《海上揽胜·七十长卷》，无疑是海上画坛“城市山水”题材创作的新收获。对张弛来说，通过形而下的自然的峰峦林泉的描绘，展现形而上的人与自然的和谐之道，得中国古典山水画之要义，自然是她驾轻就熟所擅长的；但要在中国绘画传统的长卷形制中，描摹当代上海100多处精彩的城市地标性景观，呈现出一个城市内在的气质和精神，这不能不说是一个很大的新挑战。张弛在《海上揽胜·七十长卷》创作过程中的多方面尝试，为新时期曾经引发热议的“城市山水”又提供了一个成功的创作案例。
乐震文、张弛的作品有意识地突破了旧有藩篱和陈规旧约，展现了不断向前的“创新姿态”，在艺术创作上进行了成功的创新性的现实转换。他们对画面肌理、色彩层次、创作过程的关注，最终决定了他们的艺术走上源自传统、来自生活而又创新多样、卓然独立的当代之路。
张弛《夏古港》，纸本水墨设色，2020
乐震文、张弛在丹科岛写生
乐震文、张弛是画坛比翼鸟，对彼此的创作了然于胸，也经常从对方汲取养份和灵感，有过多次成功的合作。其过往联袂创作的《风雨接舟》、《熊猫迁居》曾广受称誉，屡屡得奖，传为佳话。而本次展览推出的南极题材《净土荡尘埃》，是他们合作的新作，天衣无缝地融合了彼此的创作特点，浑然一体，如出一人，也印证了他俩几十年的深厚情感和艺术创作的默契神会。
但乐震文、张弛也是各有大追求的有出息的艺术家。他们在艺术创作上是“和而不同”，“各立所志，各尽所能，各抒所见”，各开各花，各有各的芬芳，以各自独特的艺术风格和艺术语言立身扬名。
乐震文《自然空色相》
乐震文《风摇清玉枝》
比如，现在人们更为熟知的是乐震文的山水画，但他初入道却是从花鸟画起步。我尤喜他的荷花图，他也自认“对荷花的表现最有心得”。尽管近现代中国画坛诸多大师名家都涉足过传统的荷花题材，但乐震文依然画出了自己对荷花精神特质的独特理解，呈现了与众不同的荷花视觉图像。他的荷花图聚焦于荷花生命特征的表现，尝试花鸟画从传统的、以水墨为上的文化审美转向视觉审美，强调富有形式感的画面构成，在文人笔墨、现实荷花与视觉张力的表现之间寻找到最佳平衡点。
张弛《冰境》，纸本水墨设色，2020
张弛《云水谣》，2015
又如曾让我反复驻足的张弛的代表作“云水谣系列”，坦露的是画家自身的生命体验。中国美学讲究的是生命超越，它不是西方感性学或感觉学意义上的美学，是生命体验和生命超越的学说，其重心就是超越“感性”，而去寻求生命的真谛。因此，这就要求画家在“中得心源”上下功夫。张弛的“云水谣系列”尝试从个别走向一般，由外在走向内省，讲究艺术的概括力，就是希望能够超越具体的物象，赋予具体的画面以更多的象征性的诗意，让观众体验到画家对人生、对生命的独特感悟。难怪华人新诗泰斗洛夫先生生前看到张弛的“云水谣系列”后喜不自禁地赞赏道：“就是这位从现实中去发现美、唤醒美、点亮美的画家，她运用笔墨把普普通通的事物变成意象，化为一个渗有她个性，情感和思想的心灵世界，这就是张弛的世界。”