▲《中国文学课》，陈思和 郜元宝 张新颖等著，四川人民出版社出版
▲制图：王梓含
每一本书的问世，都有它奇妙的因缘。《中国文学课》也是如此。
它最初的形态是在喜马拉雅播出的音频课，包括陈思和、郜元宝、张新颖三位长江学者在内的强大作者阵容，以及王蒙、莫言、王安忆等作家的倾力扶持，使这门课上线当月即登上新知榜，新知指数高达8.8分。
随后，在音频课的基础上，编写团队又精心打磨，并增加了若干音频中没有的篇目，于今年上海书展期间推出了纸质版《中国文学课》。从鲁迅的《呐喊》、沈从文的《边城》、张爱玲的《半生缘》，到莫言的《透明的红萝卜》、路遥的《平凡的世界》、王安忆的《长恨歌》，为读者尽情展示了100多部（篇）中国现当代文学经典作品的风华。
▲《呐喊》《边城》《随想录》初版本封面
高校文学教育与新媒体的一次成功联手
2018年10月，老友顾文豪兄加盟喜马拉雅后，希望我能够策划出品一些讲授经典作品的有影响力的音频节目。
对做了20年传统出版的我来说，这个邀请确实让我动心了。当今时代，新媒体风起云涌，一个一个移动客户端和小程序占据了读者的手机屏幕。我也因此一直在思考，如何能走出一条知识服务的新路？喜马拉雅的邀约，无疑是一个值得尝试的机会。
思考之后，我做出了一个决定，请我的导师、复旦大学中文系教授、复旦大学图书馆馆长陈思和出山来主持这个“跨界”尝试的项目。对陈老师来说，答应做这件事其实并不容易。当今社会，听书虽然已成气候，但在一些大学老师心目中，仍然是隔膜甚至是陌生的。尤其是因为音频平台商业化运作的需要，音频内容必然要做适应市场的“降维”，所以许多名家对入此道还是颇为犹疑。事实上，在和陈老师酝酿节目的过程中，确实有不少朋友担心，音频产品面对的不是校园里的学生，而是未知的大众，其年龄、知识结构、欣赏趣味不同，其理解也必会不同，容易引来各种议论。
陈老师深深明了朋友们的好意，但他经过缜密思量后，还是决定上马。他说：“任何文化创造和精神产品，都需要放到社会实践中去接受检验，我们可以选择我们的听者，培养我们的听众，并且在自己的学科领域内，尽可能地寻找更多知音。每年能够考进高校接受正规教育的人本来不多，能够考上复旦这样名校的幸运者就更少，如果我们的人文教育资源能够与他们共享，不管怎么说都是好事。这是我以前投入出版活动、编辑‘火凤凰’的初衷，也是今天尝试着新媒体教学的目的。”正如朋友们所见证的，陈老师一旦决定下来，就非常认真、十分投入，也极富有建树。
▲陈思和
而我最初之所以决定请陈老师来主持这样一个音频节目，除了他在现当代文学研究领域取得了独特贡献外，还有一个特殊的理由——我知道，在他的心中其实一直有一个未圆的梦。
作为一个现当代文学的研究者，早在上个世纪90年代，陈思和就非常希望能够通过音频、视频的方式留存现当代经典作家的宝贵资料，为后来的研究者提供最为生动、丰富的一手记录。但由于资金、技术等各种因素的限制，他的这一设想始终未能实现，随着老作家们的逐渐离世，这个设想成为他的一个遗憾。而现在，对作品的解读可以同时通过音频、纸书的不同形态向大众传播，从而让更多人感受中国现当代文学的魅力，可以说让陈老师部分圆了当年的梦。
▲《骆驼祥子》《平凡的世界》等初版本封面
讲文学，更是讲人生
在20年的编辑生涯中，我做的第一本书就是陈思和主编的《中国当代文学史教程》。
这本别具一格的文学史，在选择作品时便充分地考虑到了它们的典型性：具有较高的审美价值；对作品的讲授则注重对初学者有效地进行文学史观念的引导，进而激发他们探索人类深邃而广博的精神世界的热情。孙犁、穆旦、无名氏、王朔等一度不被主流文学接纳的作家，在书中大放光彩，而将《李双双小传》的电影、崔健的摇滚音乐等艺术作品也纳入文学史的书写范畴中，更是文学史写作上的一次重大创新。这次推出的《中国文学课》，可以说延续了陈思和的文学史观。
而在设计音频课的时候，考虑到所面对的用户的实际状况，整个团队更是把重点落实在经典作品解读这个维度，希望听众通过听课能够举一反三，融入自己的人生经验，使文学丰富对人生的理解，也使人生体验反哺文学的解读。基于这个目标，陈思和教授与12位作者经过反复讨论，最终设计了“文学与人生”这样一条主线，架构出一条阅读文学的新的时间轴，即通过诞生、童年、青春、女性、爱情与婚姻、在路上、困顿、生活的艺术、人性深处、超越生死这样十个主题，突出优秀文学作品的精神内涵，从文学的角度关照人生，从经典作品中重新发现自我。
文学是人学，好的文学作品一定是表现了人、人性、人的生命现象及其折射的人生社会现象。听众在收听、读者在阅读的过程中，把文学与自己的人生经验相比照，文学与人生相互成就，相得益彰。文学作品正是对人生困惑最好的解答。也正因此，这门文学课的选目别具特色，作了许多有别于当下各种文学课程的特别设计，完全不同于之前任何一个现当代文学的选本。
比之大学文学课程的理论追寻和探究，对社会听众、大众读者来说，更需要的是通过文学作品的欣赏，来体验美好的情感，丰富人性的内涵，提升对真善美的感受力和对人生百态的澄明的洞察能力。比如听了直播之后，有听众留言说：“有些路，需要一个人走，有些情绪，需要一个人体会，有些眼泪，需要一个人品味。所以，要学会独自去面对成长，是一种必需的生活态度。”还有读者留言说：“老师们讲解文学，更讲解人生。居然，恍恍惚惚，成了一本治愈系的书。”
正如作者之一严锋教授在上海书展的读者见面会上以阿城的名篇《棋王》、刘慈欣的《三体》为例说：“阿城用文学告诉我们一群人在极端困难的生存条件下，是怎么按照生命内在的需要，去安排生活。《三体》里的生命形式，似乎跟地球人有很大不同。但是我们依然可以从中看到生命的内在需要。我们可以将其当成一面镜子，帮助我们更看清自己。”
▲《透明的红萝卜》《长恨歌》《三体》等初版本封面
文学原本属于大众，而非局限于书斋
陈思和在考虑《中国文学课》的内容框架时，不仅别出心裁地从生命的过程这一“时间”的维度，从每个人必然经过的十个阶段出发讨论文学与人生的关系，还构建了一个特殊的共享“空间”，让学术与思想以新的承载与组合方式，更活泼生动地走出象牙之塔。
基于音频节目形态的互动性和开放性，在音频课的策划过程中，增加了作家参与的环节。听众不仅可以近距离地感受到作为特别导师的王蒙、莫言、张炜、王安忆、严歌苓、余华、苏童、马原、叶兆言、张悦然的声音，更可以通过作家的分享，去理解他们眼中的文学与人生。未做导师的特别嘉宾张大春等，也用寄语的方式表达了他们对文学与人生的看法。而13位主讲者更是用他们各自独特的生命体验，去诠释作家作品；其中有对传统的颠覆，也有对经典的崭新理解。
而这一切，都缘起于音频课这样一种新型的传播形态。在新的传播空间里，知识的呈现与传播的方式发生了重大改变，由讲授者单向度输入的模式已远远不能满足用户的需求。这对13位在课堂上讲了多年的教授们而言，可以说是遇到了新问题。从讲稿的框架，到文字的表达，都需要有一个不断调适和磨合的过程。不仅仅是要把学术的外衣、学术的表达方式变成让读者清楚明白的内容，甚至用词也要重新考虑，如郜元宝教授所说：“要用当代社会生活中大家共享的语言、流行的生活语言讲，这无疑是一个很大的挑战。”老师们迎接了这样的挑战，而且应对得十分漂亮。
既然是面对大众的一部讲稿，便不是简单地将文学史搬上网络，也不能直接把音频讲稿转化为纸质出版物。对整个制作团队而言，要认真思考的是：今天的听众为什么要听文学，今天的读者为什么要读文学？很显然，听众和读者中的许多人并不是为了升学考研，也不是为了学术研究，而是为了欣赏，为了体验。面对这样的对象，文学课所能做的，就是为他们在浩如烟海的作品中理出一条脉络，找到一条线索——这就是生命的过程。在这样的生命历程中，真正的主导者就是听众本人，就是读者自己。
陈思和有个一以贯之的观念，那就是现当代文学和当下每个人的生活息息相关。的确，它们所反映的思想与情感、社会与人生能让更多的人感受到生活的面貌，获得多方面的启发。自从《中国文学课》在喜马拉雅听书平台上线以后，到目前为止，总点击收听量已超过了1700万次。陈老师说他经常会收到来自边远地区的听众的问候与感谢，这颇使他感到由衷的安慰。这堂汇集名校、名师、名家的为当下听众量身打造的中国文学音频课，正在获得越来越多受众的喜爱和认同。如今随着纸质书的面世，相信它的传播面和读者群必将更为深广，超越地域甚至国界的限制。目前《中国文学课》纸质图书已入选外译项目，英文与俄文版的翻译出版工作已在进行中。
“让生命之光照亮文学”，这是2020年上海书展《中国文学课》读者见面会的标题，陈思和说，反过来更有意义，那就是：让文学之光照亮生命。这也正是陈思和与12位讲授者、编写者共同的理想与追求。