这是一枚古铜色的渡江胜利纪念章，它是英雄的勋章，也是历史的回响。红色原创舞剧《永不消逝的电波》上演第150场时，剧组收到一份珍贵礼物。“刷”过十二遍舞剧的南通观众钱俊赶到上海国际舞蹈中心，庄重地把外公的遗物赠予剧组，“外公曾经告诉我，当年打赢渡江战役依靠的是千千万万共产党员的牺牲。剧中李侠发出的最后一份情报是国民党江防图，每次看到这里我总是浮想联翩，甘美的胜利果实里一定有着地下工作者们的无私奉献。”他说，“感谢《电波》，是你们让英雄在舞台上重生了。”
热情观众把外公的渡江胜利纪念章送给剧组
属于当晚的“动情时刻”一直延续到了午夜。演出结束后，主创团队与百余位观众坐在一起“围炉夜话”，聊创作，谈感触，致敬共产党人理想与信仰。主持人倪萍深情讲述了《永不消逝的电波》（以下简称《电波》）的故事，她的眼角噙着泪花。著名演员潘虹已经“三刷”这台舞剧，她动情地说：“我是看着孙道临老师的电影《永不消逝的电波》长大的，那是中国电影史的喜马拉雅。如今，高峰旁又站起了一个‘小巨人’。”而上海歌舞团团长陈飞华表示，《电波》的现象级“爆红”离不开人民性——“每一个中国人内心的红色基因，在观看‘电波’时被激活了。”
真情实感与时代性共存，舞台艺术具有“圈粉”能力
这是一次特殊的“演后谈”，也是一堂有意义的思政课。9月12日，央视《大幕开启》节目组来到上海国际舞蹈中心，记录《电波》第150场演出。这档全新节目旨在向广大电视观众推荐思想精深、艺术精湛、制作精良的国家精品舞台艺术，上海歌舞团创制的《电波》受邀参与录制，节目计划于“十一”黄金周期间在央视综艺频道播出。
上海是一座红色的城市、英雄的城市，她为艺术创作提供了取之不竭的素材。舞剧《永不消逝的电波》以李白烈士代表的共产党员为原型，讲述了他们潜伏于隐蔽战线，行走在刀尖上的故事。诞生仅一年多，这台舞剧已经演出超过150场，激起全国观众的爱国情怀，还收获了“文华大奖”和“五个一工程奖”。这道“红色电波”为何“圈粉”无数？央视主持人张蕾与《大幕开启》节目摄制组专程来到上海，让《电波》中潜藏着诸多秘密，在节目镜头下一一解码：《渔光曲》中最难的舞蹈动作是什么；“栀子花、白兰花”叫卖声出自谁的配音；李侠在舞剧中为什么成了报社编辑……这些秘密代表了主创们对每一个细节的精益求精，艺术因此回归了真实生活。
在尊重历史的基础上，《电波》还进行大胆创新，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，立体塑造了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。主创们认为，真情实感与时代性共存，舞台艺术就有了独特的“圈粉”能力。“60多年前的经典电影《永不消逝的电波》深入人心，而这次我们在舞剧创作中探索全新理念，红色信仰不变，但全新的美学表达和艺术呈现样式，‘唤醒’了观众，‘激活’了不一样的观戏体验。”
致敬先烈，敬畏艺术，信仰的力量在舞台上不断发散
“他盼着自己也有一个孩子，最好是1949年出生。到那个时候，他将用这双发送了无数情报的手抱抱孩子。他是新中国的孩子。每次想到这些，他忍不住地笑出声来……”倪萍深情地讲述着《电波》的故事。话音未落，舞剧总编导韩真、周莉亚，主演朱洁静和许多观众已抹起了眼泪。
倪萍深情讲述《电波》的故事
节目录制过程中，《电波》主创回忆起创作的艰难，几度潸然泪下，更激起了澎湃汹涌的心潮。“又一轮演出结束了，连续十几场输出，对于舞者而言体力和情感都到达了本我的极限，可是为什么，我还想继续跳，继续跳，舍不得结束？”录制结束后，“兰芬”的饰演者朱洁静在朋友圈留言，“一切都珍贵，一切都值得，《电波》于我而言是唤醒真我的钥匙。”
对先烈的敬重、对艺术的敬畏，是《电波》播撒在每一位演职人员心中的种子。庄重肃穆的排演、精扣细合的打磨、富有韵味的编曲、充满创意的舞美设计……几近完美的舞台呈现里浸透了他们倾情的付出。韩真总是给年轻人鼓劲，“历史的照片已经模糊泛黄，如果我们再不做点什么，他就真的消失在无声奔流的长河里。”周莉亚始终坚守着严苛的创作标准：“红色主旋律叠加艺术成色，讴歌信仰的力量，让孩子们看到祖国的今天从哪里来。”
主创团队抱着敬畏之心真实还原历史，才感染了这么多观众，进而让他们认识到，为了新中国的成立，斗争环境再恶劣，共产党人的信仰从未动摇，理想之光从未暗淡，那就是70年前革命先烈的青春和信仰。如今，信仰的力量随着回荡的“电波”不断发散，无论是看过三十场的“自来水”，还是刚踏进剧场的新观众都为之深深触动。
走进英雄的精神世界，演员们带着使命感起舞
“《电波》真正走到了老百姓的心里，无论是白发苍苍的老人还是00后的年轻人，都能在舞剧中找到直抵内心深处的感动。”中国舞蹈家协会主席冯双白说，新中国成立以来，中国已制作了近1200部舞剧，《电波》创造了中国当代舞剧的奇迹。潘虹回忆“撕心裂肺、刻骨铭心”的观演体验，看着李侠第一次抚摸妻子的孕肚、兰芬的最后一次回头感觉无比震撼，她坦言：“这是整个民族的集体记忆，悲壮、不朽。”中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，“后浪”们用青春和热情让看似远离当下的题材，变成了具有时代光彩和艺术感染力的全新作品，“更难得的是，演员把自己的感情完全灌注到肢体里，让肢体拥有了思想和情感，也让观众感动落泪。”
融入《电波》，走进英雄的精神世界，演员们带着使命感起舞。为了真实感受人物原型当时的生活状态，剧组在创排期间特地走访了李白烈士故居。“李侠”扮演者王佳俊至今仍清楚地记得当时的情景，“我被当年李白发报的小阁楼所震撼，仅仅几平方米的四四方方的小阁楼，却是他和‘兰芬’幸福的净土。”这次实地参观让他更加贴近“李侠”这个角色，“每一个动作，一个回头、一个微笑、接报纸、拿工本包，当你走进这个角色，你不会再去想你的表演是什么，你的每一个动作就是这个角色的所想所做。”王佳俊说，剧中塑造的革命者更像普通人，他们有痛苦，也有不舍，但因为有信仰，所以做出了不平凡的事。一次次在舞台上跳起《电波》，王佳俊与李侠渐渐相融，直至角色长在了演员的身上心上。“投入每一次场演出，让观众通过红色题材舞剧走近革命先烈，是我当下最重要的责任。”
在朱洁静的回忆里，最初曾感到兰芬的故事寡淡，平庸，但深入角色后，她认为这部舞剧“对传统女性的美有了新时代的答案”。《渔光曲》里的蒲扇伴随她从排演到登台，早已千疮百孔，几近破碎。她不舍得把扇子与其他道具放在一起，每次演出结束都把它带回家放在最安全的地方。拿起蒲扇、穿上旗袍，她就成了“从故事里走出来”的兰芬。