印象派是西方绘画史上具有划时代意义的艺术流派，而法国艺术家莫奈的《日出·印象》作为印象主义绘画的开山之作，在西方艺术史上具有划时代的意义。今天下午，这幅作品亮相在上海举行的“日出·光明——莫奈《日出·印象》特展，也是其创作150年来首次亮相中国。
19世纪六十年代的巴黎画坛，一群反对古典学院派的年轻艺术家探索出了一种新的画风。他们主张走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握光与色的瞬间印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
这个大胆的举动，却与当时巴黎权利极大却又官僚保守的法兰西艺术学院产生了冲突。
学院期望艺术家以神话、宗教形象、历史或者古典风俗习俗为基础，用一种把主题理想化的风格来创作作品。他们认为艺术是关于精准的东西。
是在调色板上将泥土般的各色颜料调制在一起，而后以精准的笔画施于画布上，经过许多小时和许多天的工作，这些笔画可以被研磨到难以察觉的程度。通过光影的变化，最终制作出一幅具有三维实感的绘画。
他们这种摒弃传统的画风，在当时的学院派看来是要受到抨击的，绝不能入选官方艺术沙龙展。
1874年4月15日，这批青年艺术家借用摄影家纳达的工作室，举办了一场自发性的民间展览“无名画家展览协会”画展，首次向世人展示了他们的绘画理念。莫奈送去了八幅画，其中一幅便是命名为《日出·印象》的海景画。
展览在当时引起了较大的争议，一位观念保守的记者和评论家嘲讽莫奈的《日出·印象》笔触凌乱，犹如草图。甚至还用略带贬义的“印象”一词揶揄莫奈画风的离经叛道，「印象派」之名不胫而走。后来，也就约定俗成地把这种绘画风格称为是“印象主义”。
这也是莫奈及其朋友所组成的团体的名称。《日出·印象》则为其中的象征。
《日出·印象》现收藏于法国巴黎马摩丹莫奈博物馆，是莫奈在勒阿弗尔港留下的一页黎明日记，更是工业革命时期对光、速度、瞬间之美最早的礼赞。
它在莫奈的作品中是无与伦比的。这幅虚幻风景是画家在1870年代创作的绝无仅有的画作，触碰了具象绘画的界限，使人们的审美观念发生了转变，推动了美术技法的革新。
作品描绘了法国勒阿弗尔港的日出时的海景。一轮红日从布满浓雾的水面上冉冉升起，晨光照射着海面，动荡的海水泛起粼粼波光。早起的船儿在逆光的水波中荡漾，远处的海港在水雾交织中模糊不清，一切都处在朦胧和缥缈的变化中。天空、水面、船只、远处的海港在太阳的照射下呈现出不同的色彩变化，在这里「光线」成了真正的主旋律，所有的一切都在它的主导下瞬息万变。
这是一幅用光与色交织描绘的杰作，也是一首赞美新生力量的颂歌。无论是就其历史性还是绘画本身的艺术性而言，这件作品都称得上无价之宝。
《日出·印象》作为法国巴黎马摩丹莫奈博物馆的镇馆之宝，鲜少出国展出。能够在上海看到这幅旷世杰作，机会难得！
莫奈纯粹的一生，都在追求那道触摸不到的光。他用着最动人的色彩，创作了很多经典作品。此次展览，除了《日出·印象》，还将呈现他的《伦敦查灵十字桥，雾中烟云印象》、《帆船，夜晚印象》《特鲁维尔海滨》、《海滩上的卡米耶》等经典油画作品以及其珍贵的手稿，全方位还原大师创作的故事。观众将从莫奈那充满张力的艺术笔触中，真实地感受到他明亮、温暖、洋溢着幸福愉悦的世界。