“有些声音认为，在瓷器上绘画就是把纸上作品搬到瓷器上，这并不对。无论是我多年投身的雕塑艺术，还是瓷艺创作，工艺美术不是绘画的照搬照抄，而是重新创造、因材制宜的过程，需要融合工艺，发挥创作者的文化特长，结合造型、色彩、笔触，通过全新视角的呈现，才能传递出立体、多维、充满张力的美学内核。”日前，朵云书院“上海之巅”读书会上，艺术家陈古魁谈到，工艺美术最大的特点是精细，要肯下苦功，把精细到位、孜孜不倦的精神融入创作过程。
由上海书画出版社推出的《当代瓷术——陈古魁作品选》，是陈古魁20余年瓷艺创作的精品结集。全书收录了其瓷艺品200余组件，涉及青花、釉里红、五彩、窑变五彩、其他釉彩等五个类别，色彩多元，变化多端。瓷器作品的图案题材丰富，有荷塘花鸟小景，有苍松遒劲的宏大山水，也有当代抽象画作品，风格上融合了传统中国画诸多技法，并结合艺术家本人的西方油画、雕塑功力。
本书由知名书籍装帧设计师、“中国最美的书”评委会评委袁银昌担任整体设计，融合画瓷作品的众多元素，采用大面积瓷器开片纹作为封面主体装饰。
1943年生的陈古魁曾任上海油画雕塑院院长，现为上海文史馆馆员。60余年艺术生涯中，陈古魁最被大众认知的身份是雕塑家、画家。他曾创作出许多公共雕塑，上海博物馆门口形态各异的石兽群雕、龙华烈士陵园纪念碑、南京雨花台烈士陵园主碑雕刻、重庆红岩革命纪念馆群塑等都出自他之手，他的作品巨幅浮雕《上下五千年》陈列在上海图书馆目录大厅。人们耳熟能详的名人如张乐平、刘海粟、齐白石等人像雕塑，也是其作品。
在艺术实践中，陈古魁不断探索多种创作样式，进行着平面与立体之间的艺术形式转换。瓷艺创作正是陈古魁在雕塑、绘画之外，开辟的崭新艺术空间。早在20年前，陈古魁就将目光聚焦陶瓷艺术，他发现这种展示“三维立体美”的艺术样式，融泥塑、水墨、色彩、镌刻、装饰、烧制、釉变等几乎所有造型艺术技艺于一体。他潜心研究陶瓷胎釉、色料、彩绘、烧成等工艺，将艺术探索转到陶瓷媒介，设计图稿，指导师傅拉胚，创作出大量极具风格的艺术精品。
现场专家认为，《当代瓷术——陈古魁作品选》的出版，对当代瓷器艺术的创作和发展具有积极作用，有助于推动相关艺术门类的深入跨界思考，对当下的艺术界有所启示。
图片：出版方